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Duda: safadinha da família

Sete anos sem Jorge Luís Melquezedeque

Vitória da Conquista, 03 de novembro de 2008.

Caro amigo Jorge Luís Melquisedeque, quanta saudade!
Nesse 4 de novembro se completará 7 anos da sua trágica (e dolorosa) partida de nosso meio. Sete anos que vivemos sem você, caro amigo!
O triste, perdurado em todo esses 7 anos, não foi a sua partida em si, a qual ela veio inexplicavelmente, mas sim a total ausência que tomamos em relação a essa partida.
Você foi tirado de nosso meio tragicamente e até hoje não fomos capazes de dar uma resposta condigna a sua partida.
Choramos, sofremos e lamentamos muito no inicio da “usa ida”, mas com o passar do tempo, devido a nossa inutilidade em relação ao fato em si, que originou sua triste partida, acabamos somente em momentos esporádicos ainda a lembrar de ti, o que demonstra a nossa fragilidade – ou talvez acomodação? - em relação aos desfalques que a vida nos causa.
Acredito caro amigo, que essa resignação ocorre pelo simples fato de não querermos nos envolver com as tragédias ao nosso redor. Pois além da sua trágica e dolorosa partida, outras pessoas (próximas ou distantes de “nós outros”) também “se foram”, tão dolorosamente e tragicamente como você e deixaram na sociedade as suas dores e lamúrias, esperando pela justiça, não a taliônica, mas aquela que a lei determina para ser cumprida. Será que um dia, mesmo tardia, essa justiça virá?
Jorge, o seu corpo foi dilapidado e queimado, mas essas marcas não ficaram somente nele, o fogo que ali abrasou também marcas em nós deixou, pois, mesmo que aparentemente somente para uns poucos, ainda perpassa o desejo de um dia podermos vê-lo, caro amigo, definitivamente, descansar e isso ocorrerá quando esse crime for, de fato e direito, desvendado. O que ainda faz esse crime ficar na incógnita? O que impede dele ser desvendado? Será que é pelo nosso “calar” ou pelos desvarios que fazem com que os “da Lei” se imitam?
Será que quantos de você, caro amigo Jorge Melquisedeque, ainda terão que martirizarem, para se saber que já se matou demais?
Ao nosso redor o que mais vemos são redes de seguranças cada vez mais espraiadas. Os muros, as nossas sacadas, as nossas casas, ambiente de trabalho, as nossas igrejas, os templos, lojas, sítios, fazendas, em si: “todo o nosso viver”, estão na “era do Show de Truman”, cada vez mais vigiados e sentindo-nos resguardados, alguns ainda conseguem viver em liberdade, mas mesmo assim reféns dos medos que nos rodeiam, caro amigo. O pavor é um dos sintomas da sociedade moderna.
Espero, caro amigo Jorge Luiz Melquisedeque, que de onde você estiver, possa continuar sempre a nos filmar, propiciando-nos que consigamos fazer com que a Vida ainda venha a ser bela e que a reconduzamos, mesmo que ainda utopicamente, para uma seara de justiça, fraternidade e igualdade para todos. Com isso você sonhou por todo o tempo que aqui conosco passou. Cabe agora a nós, pela perpetuação de sua memória, sermos capazes de fazer com que esse filme deixe de ser uma mera ficção, para de fato tornar-se realidade, não é caro amigo?
Com essas noticias que lhe transmito caro amigo Jorge Melquisedeque, deixo-lhe minha grande saudade e afirmo-lhe que enquanto viver sempre clamarei “pela sua justiça”, assim como pela de muitos outros (recentemente, em março desse ano, também, de forma trágica e dolorosa, um primo-sobrinho meu foi tirado “de nosso convívio” e até hoje a “sua justiça” não veio), desejando que aos “da Lei” possam um dia nos traze-las, mesmo que tardia. Assim sendo, você e muitos outros descansarão em paz...
Creio que Deus não nos abandonou e sim que Ele, na sua infinita bondade, tendo acolhido você e tantos outros, na sua morada eterna, dar-nos um espírito sereno para que nunca deixemos n’Ele confiar.
Por esse 4 de novembro de 2008, caro amigo Jorge Melquisedeque, em síntese (embora no meu coração ainda perpassa muitas angústias e aflições) é o que gostaria de falar-lhe e assim o faço.
Creio que no próximo ano, nessa data, (mesmo que ainda seja pelo clamar da justiça ou pelo expressar da alegria do meu sentimento por você), a sua memória ainda voltarei a colocar em evidência, embora ressalte que por muitos dias de todos os anos sempre o tenho presente comigo, pois a sua “presença” sempre me traz um gosto vivaz pela vida e pelas pessoas, mesmo que algumas possam não gostar de mim.
Fique em paz, meu amigo e daqui sempre por ti estarei velando.
Que Deus, que o tem próximo, possa por todos nós também zelar. Amém!
Abraços fraternos de Helio da Silva Gusmão (Helinho)

Seu terno colega de trabalho e admirador eterno.

Projeto Cultura na Praça...

...leva Maracatu Bizoro Avoador a 12 bairros de Salvador

Depois de realizar com sucesso a direção artística do primeiro DVD de Wil Carvalho, fazer o São João em Salvador e no interior da Bahia, e um mês de turnê por festivais de música na França com sua banda Maracatu Bizoro Avoador, o cantor e compositor Val Macambira da início, na próxima terça-feira, dia 12, ao Projeto Cultura na Praça, que irá levar a oito praças da cidade, a música do MARACATU BIZORO AVOADOR e convidar artistas do lugar a participar da festa, com performances, apresentações de dança, recitais de poesia e o que mais a comunidade desejar expressar artisticamente. A primeira apresentação acontece na Praça São Brás, em frente ao Centro Cultural de Plataforma, a partir das 18h. O projeto irá acontecer todas as terças-feiras, num bairro diferente de Salvador, sempre convidando os moradores a participar do show.
Maracatu Bizoro Avoador
O MARACATU BIZORO AVOADOR, não é somente uma banda, mas também um bloco percussivo e a primeira escola de maracatu em Salvador. Criado por Val Macambira em 2004, com base na cultura popular de Pernambuco-Recife, seu diferencial esta na fusão do clássico, barroco, o hip hop, o rock, o repente e a música nordestina, tendo como resultado um ritmo original . Na concepção de suas letras e melodias traduz o cotidiano do povo brasileiro e dos personagens da cultura popular, onde o folclore se torna lúdico e vivo. A banda é formada por Yago Sousa, compositor, percussionista e rapper/ Zico Baleia, percussionista, Val Macambira, cantor, compositor, músico e diretor musical/ Gootico, percussionista/ Pedrinho Rego, guitarrista e viola de 12 / Gustavo Lancelot , baixista e percussionista.
O MARACATU BIZORO AVOADOR estreou em agosto/2005 , fazendo turnê na Europa em diversos países, Itália, Suíça, Espanha e França, com presença marcante em suas apresentações levando o público a interagir, com a performance exótica e inusitada desse ritmo, até então desconhecido pela platéia, que ao término de cada show perguntavam: Isso é música brasileira? Que maravilha! Em 2006, já no Brasil, fez uma serie de shows em teatros, bares e praças publicas, encerrando as apresentações em 2007, no carnaval de Salvador. 2008, deu o pontapé inicial marcando presença na Festa de Yemanja e no carnaval. Logo, o MARACATU BIZORO AVOADOR estará lançando CD, com participações de nomes expressivos do cenário musical brasileiro.

Contatos de Val Macambira – 9915-1509 / 3248-6653

Duo Assessoria de Comunicação
Doris Pinheiro e Flávia Pinheiro
(8896-5016) (9918-5777)
e-mail: http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=duoassessoria@gmail.com

Divulgado espetáculos selecionados

Já estão disponíveis os nomes dos espetáculos selecionados para se apresentarem no 5º Festeatro. Foram escolhidos nove espetáculos que participarão da mostra não-competitiva, a ser realizada entre os dias 22 e 25 de setembro, no Teatro Municipal de Ilhéus. A lista está disponível nos sites: www.festeatro.ilheusnabahia.com.br e casadosartistasilheus.blogspot.com.

Para ter direito a participar do 5º Festeatro, os grupos selecionados deverão confirmar suas presenças até sábado, dia 30. Eles farão apenas uma apresentação durante o evento, que também será composto de oficinas artísticas e debates. As entradas serão vendidas a preços populares, custando R$ 4,00 inteira e R$ 2,00 meia.
Foram selecionados para o 5º Festeatro quatro espetáculos de Itabuna, um de Camaçari, dois de Salvador, um de Ilhéus e um de São Paulo. Cada um receberá cachê de R$ 500,00 mais ajuda de custo para alimentação. Também estão previstos hospedagem e translado do hotel para o local das apresentações. Os pagamentos serão efetuados na chegada dos grupos e ao responsável que consta na ficha de inscrição.O 5º Festeatro é promovido pelo Teatro Popular de Ilhéus, grupo residente da Casa dos Artistas, com patrocínio da Fundação Cultural do Estado da Bahia. O evento ainda conta com o apoio da Fundação Cultural de Ilhéus e Associação de Turismo de Ilhéus (Atil). Dúvidas podem ser tiradas através dos e-mails: casadosartistasilheus@gmail.com e tpilheus@hotmail.com. Mais informações também pelos telefones: (73) 9194-1278 ou (73) 3634-6269.

Espetáculos selecionados para o Festeatro ano 5

01 - Medéia in Progress
Bando de Teatro Resistência - Camaçari-BA
02 - Quindim, o catador de sonhos
Grupo de Teatro Roda Moinho - Salvador-BA
03 - As Lavadeiras
Teatro de Experiência Grapiúna - Itabuna-BA
04 - Um Dia de Cabra
GrupoMensageiro da Arte - Itabuna/BA
05 - Das Matas ao Progresso
Maktub Performances - Ilhéus-BA
06 - Auto Falante
Grupo Monólogo - Itabuna-BA
07 - Os Prequetés
Cabriola Cia de Teatro - Salvador-BA
08 - Noite na Taverna
Cia Teatral Palco - Itabuna-BA
09 - Labirinto Reencarnado
Cia Pessoal do Faroeste - São Paulo-SP

História do Teatro Baiano

A OUTRA COMPANHIA DE TEATRO

Seminário História do Teatro Baiano nas Décadas de 60, 70, 80 e 90.

Nos dias 02 e 03 de setembro, A Outra Companhia de Teatro realiza no Teatro Vila Velha o seminário História do Teatro Baiano nas Décadas de 60, 70, 80 e 90.

Contemplado com o Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz / 2007, o evento pretende discutir e recontar a história do teatro da Bahia dos anos 60 ao fim dos anos 90 a partir da memória de artistas que produziram e atuaram nesse período.

O seminário é dividido em quatro mesas distribuídas ao longo dos dois dias de atividades. Cada mesa representa uma década e será composta por um mediador e três artistas que produziram e atuaram em alguma produção teatral do período.

As mesas são as seguintes:
Mesa Anos 60: 02/09, das 09:00 às 12:00.
Mediada por Jussilene Santana.
Participantes confirmado: Harildo Déda e Sonia Robatto.

Mesa Anos 70: 02/09, das 14:00 às 17:00.
Mediada por Cleise Mendes.
Participante confirmado: Hebe Alves, Deolindo Checcucci e Raimundo Leão.

Mesa Anos 80: 03/09, das 09:00 às 12:00.
Mediada por Luiz Marfuz
Participante confirmado: Hebe Alves, Antônio Godi e Paulo Dourado.

Mesa Anos 90: das 14:00 às 17:00.
Mediada por Fernando Marinho
Participante confirmado: Chica Carelli, Meran Vargens e Carmem Paternostro.

Será fornecido certificado para os participantes com 75% de presença.
As inscrições começam no dia 18 de agosto e pode ser feita através do e-mail: http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=aoutra@teatrovilavelha.com
Maiores informações pelo telefone: (71) 3083-4617.

SERVIÇO:
O QUE: História do Teatro Baiano nas décadas de 60, 70, 80 e 90 – A Outra Companhia de Teatro
QUANDO: 02 e 03 de setembro (terça e quarta)
ONDE: Teatro Vila Velha
QUANTO: Gratuito
INSCRIÇÕES / INFORMAÇÕES: (71) 3083-4600 / http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=aoutra@gmail.com.

Convite

Teatro da Transcendência abre novas turmas

(CAMILA DIEHL – DIRETORA)

(LUCIANO LEITE BARBOSA – COMPOSITOR)

Oficina de Teatro:
O Despertar da Consciência Criativa

Esta oficina tem como objetivo colocar o participante em contato com suas potencialidades, abrindo canal para a criatividade e a expressão artística. A partir de exercícios que estimulam o conhecimento do corpo e da voz, o participante interage, de maneira orgânica, com o outro e com a própria subjetividade. Tendo o corpo como ponto de partida serão trabalhados:
- Concentração
- Escuta
- Prontidão
- Relação com o espaço
- Partitura corporal
- Energia e visualização
- Improvisações
- Leitura de texto
- Projeção e articulação da voz
Serão abordados, ainda, o processo de criação e treinamento da Cia. Teatro da Transcendência, bem como a composição de personagens e cenas.
A oficina será ministrada pela diretora e dramaturga Camila Diehl em cinco encontros de 3 horas cada. Os participantes receberão certificado.

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Oficina de Música:
Musicalização para Atores

O curso tem o objetivo de apresentar ao ator os princípios básicos da música, através de jogos e exercícios que estimulam a percepção musical, seja no plano rítmico ou melódico. Serão também trabalhadas noções de leitura e escrita musical, além de apreciação, composição e improviso, oferecendo mecanismos para uma interpretação musical mais consciente em cena, fornecendo ao ator também uma base para a criação de ritmos e melodias, utilizando-se de sua voz ou de instrumentos.
- Pulsação
- Subdivisão binária e ternária do tempo
- Métrica
- Iniciação a escrita musical
- Percepção rítmica e melódica
- Noções de técnica vocal
- Utilização de instrumentos
- Elementos básicos da composição
- Apreciação musical
- Improviso
A oficina será ministrada pelo compositor Luciano Leite Barbosa em cinco encontros de 2 horas cada. Os participantes receberão certificado.

DATAS E HORÁRIOS:

Oficina - O Despertar da Consciência Criativa:
Sábados, de 10h:00 – 13h:00
13 de Setembro a 11 de Outubro de 2008

Oficina - Musicalização para Atores:
Sábados, de 14h:00 – 16h:00
13 de Setembro a 11 de Outubro de 2008

LOCAL:

TEATRO DA TRANSCENDÊNCIA - ESPAÇO DE CRIAÇÃO
R. Pedro Américo nº 45, sobrado – Catete
Rio de Janeiro / RJ

INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES:

Tel. 21 2554-6784 / 9811-5523 / 9301-2785
E-mail: camiladiehl@terra.com.br / lucianoleitebarbosa@ibest.com.br

INVESTIMENTO:

Oficina - O Despertar da Consciência Criativa:
R$ 180,00 (Carga horária: 15 horas)

Oficina - Musicalização para Atores:
R$ 120,00 (Carga horária: 10 horas)

Valor das 2 oficinas: R$ 260,00

CAMILA DIEHL – DIRETORA

Natural de Porto Alegre/RS, Camila Diehl é bacharel em Artes Cênicas, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Especializou-se na área de gêneros e linguagens dramatúrgicas, sob a orientação da Prof. Dra. Ana Maria de Bulhões Carvalho, e desenvolveu um trabalho prático de pesquisa em Dramaturgia Corporal sob a orientação da coreógrafa Prof. Elid Bittencourt. Estudou técnicas literárias com o escritor Antônio Fernando Borges. Fez diversos cursos nas áreas de ocultismo e mitologia. Aprimorou seus estudos sobre teatro e treinamento do ator a partir de cursos com os diretores Persis-Jade Maravala (Para Active Theatre Company – Londres), Jorge Ramos (Zecora Ura Theatre Network – Londres), Moacir Chaves, Thierry Trémouroux e Paulo de Moraes. É dramaturga, diretora, atriz e produtora e, desde 2004, vem desenvolvendo um trabalho autoral que culminou com a fundação da companhia Teatro da Transcendência. Em setembro de 2007 lançou seu primeiro livro “O Teatro da Transcendência – cinco peças”, pela editora Ibis Libris, que reúne os textos das cinco primeiras montagens realizadas pelo grupo.

LUCIANO LEITE BARBOSA – COMPOSITOR

Nascido no Rio de Janeiro, Luciano Leite Barbosa iniciou-se na música como membro do Coral do Centro Educacional de Niterói, onde estudou com Ermano Soares de Sá e Luiz Carlos Peçanha. Estudou também com Rami Levin (EUA), Ricardo Tacuchian - presidente da Academia Brasileira de Música -, entre outros. Foi bolsista do Festival Internacional de Campos do Jordão em 2008, onde estudou com João Guilherme Ripper. Suas composições foram executadas por grupos como o coral Laetare, o Coro de Câmara do CEIM e pelo coro Brasil Ensemble. Teve composições selecionadas para o Panorama da Música Brasileira Atual (2005 e 2006), além de uma composição incluída na programação do V ENCUN (2007). É membro da cia. Teatro da Transcendência, grupo pelo qual escreveu sete trilhas sonoras desde 2004. Foi autor também da trilha para a peça teatral Vagina Dentata, de Roberto Alvim (2003). No campo cinematográfico, compôs música original para quatro curta-metragens, recebendo do 10º Festival de Cinema de Curitiba (2007) o prêmio de melhor trilha sonora pela música do filme O Nosso Livro. Recentemente, sua composição Suíte Sinfônica obteve menção honrosa no Concurso Nacional Camargo Guarnieri de Composição 2007.

CIA. TEATRO DA TRANSCENDÊNCIA

A companhia Teatro da Transcendência é voltada exclusivamente para a construção de um repertório original. Dando continuidade a um processo de trabalho que se caracteriza por intensa investigação artística, tanto teórica como prática, o grupo aposta na poética da palavra e da encenação, somada à linguagem da música e do corpo, para desvendar a natureza humana. Os temas abordados são atemporais e místicos, buscando transcender o cotidiano e a realidade, a racionalidade e a matéria, fazendo deste ideal a essência da concepção artística da companhia.

Sobre a criação dos espetáculos é relevante destacar o trabalho minucioso de construção de personagem ao longo dos ensaios, através de exercícios, improvisações e leituras teóricas ligadas aos temas. Tendo como referência a estética e os métodos de criação e treinamento de autores como Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba, Pina Bausch, a direção se propõe a explorar as múltiplas capacidades do corpo, voz e psiquismo do ator, em uma condução orgânica, rompendo bloqueios e enfatizando as particularidades de cada artista.

O Teatro da Transcendência tem em seu currículo 7 montagens, todas realizadas na cidade do Rio de Janeiro: Lilith, baseada na história mitológica da primeira mulher do universo (2004). Ecos da Alma, uma fábula sobre a impossibilidade do amor (2004 / 2005). Aeternitatis, tríade de peças inspiradas no mito de Eco e Narciso (2005). Sistema Quântico, o encontro de cinco personagens sob o olhar da física quântica (2005). Silenciosas Sentinelas de Pedra, uma trágica história ambientada em um casarão sombrio (2006). Amêndoas e Caracóis, inspirada na jornada de vida do ser humano através dos Arcanos Maiores do Tarot (2007). Eres Kigal – esculturas, espetáculo-exposição em que um artista exibe suas excêntricas obras de arte (2007).

“Amor em 6 Atos” estréia no Teatro Amazonas

(Sílvio e Julie - Ronald e Samantha)

Dias 22 e 23 de agosto, às 21 horas

Após dois anos sem realizar nenhum espetáculo para o público adulto, Fundação Léon Denis volta à cena para apresentar, nos dias 22 e 23 de agosto de 2008, às 21 horas, a sua mais recente produção – “Amor em 6 Atos”. O espetáculo fala das relações homem x mulher ao longo do tempo, desde os mitos do nascimento do macho e da fêmea, passando pelos conflitos vividos na atualidade e realizando uma projeção do que será essa relação no futuro.
Alternando entre o drama e a comédia, o espetáculo, em seis atos, ao mesmo tempo em que mostra as diferenças existentes entre o homem e a mulher, também ressalta que um não sabe viver sem o outro. Em síntese, o texto fala do amor físico e emocional que unem os casais. Por isso mesmo, toda a trama é pontuada com coreografias de tango, um ritmo que bem reflete a paixão e a sensualidade de uma relação homem x mulher.
Com direção de Pedro Cavalcante, o espetáculo conta com quatro atores que dão vida a vários personagens no desenrolar dos seis atos. Um casal de bailarinos faz, por intermédio de coreografias de tango, o link entre as esquetes.

Ficha Técnica
Texto: Liduína Moura
Direção: Pedro Cavalcante
Elenco: Julie Barbosa, Ronaldo Marques, Samantha Gomes e Silvio Romano

Bailarinos: Adonis de Souza e Magda Carvalho

A Carta

Agosto 4, 2008 by plugcultura

CARTA ABERTA AOS SENHORES SYLVIO SIMÕES, FLORISVALDO MATTOS E EDIVALDO BOAVENTURA

Prezados amigos, Dirijo-me a vocês através desta carta aberta porque acredito que alguns valores podem ser preservados e um jornal como A TARDE tem história e patrimônio para reagir ao desmoronamento dos princípios éticos que devem reger a imprensa, serviço público e "quarto poder".

Os poderes trazem responsabilidade. E o poder de um jornal é o de construir uma sociedade mais justa através da informação, da difusão de opiniões, do questionamento, da cobrança, da reflexão. Não acredito que a nota "Namoro pára o trânsito", publicada no último sábado (2/08), na coluna Tempo Presente, seja veículo de nada disso.

Imagino que quem a escreveu deve ter se divertido com o fato. Mas a nota constrangeu uma família, desrespeitou uma mulher, difamou um homem sério. Esses valores têm sido negligenciados e banalizados nestes tempos que correm. Tempos em que nos queixamos da violência sem percebermos que violência é exatamente a destruição de valores.

Alguém que tem o privilégio de escrever em um jornal deve ser minimamente informado. Logo, devo deduzir que a referida nota tinha a intenção de atacar um homem público, casado, sugerindo que um carro oficial estava sendo usado para encontros amorosos. Acontece que a "bela morena, estilo tropical", a qual o colunista se refere, de forma preconceituosa, é minha mulher, com quem sou casado há doze anos, e a quem convidei para um almoço com os responsáveis por um momento importantíssimo e feliz, a implantação das Câmaras Temáticas para reabilitação do Centro Antigo.

Quis partilhar esse momento com minha companheira, a coreógrafa Cristina Castro, que também é uma artista e personalidade pública. Despedia-me, depois do almoço, antes de entrar no carro para ir trabalhar, às duas horas da tarde, em frente ao Passeio Público, no local onde carros e táxis costumam parar para que pessoas entrem ou saiam daquele jardim, por uma fração de tempo mínima, necessária para que eu me despedisse, tocando o rosto de Cristina, e saísse rumo ao meu trabalho.

Qual o propósito da nota apressada e difamatória? Informar à população que o secretário de Cultura usa o carro oficial indevidamente? Seria importante, se fosse verdade. Mas como informação apressada, desqualifica o informante, desacredita a imprensa. E o que gerou? O constrangimento da minha família e amigos. O desrespeito a uma artista, ao colocá-la no anonimato de adjetivos com nuances de preconceito machista, e a uma mulher, por promover sua exposição como esposa traída por ela mesma. Além da difamação de alguém que tem princípios, como os senhores sabem, por me conhecerem há muito tempo – e é justamente por esse motivo que os escolhi como destinatários desta carta. E porque acredito que os meios de comunicação não podem deixar de ser um serviço de utilidade pública, um instrumento de construção, para se tornar um veículo de ataques pessoais.

Não tenho problemas em ver meu trabalho criticado. Acredito que as críticas servem para que se possa fazer melhor o que se faz. Acredito firmemente que a imprensa tem um papel fundamental, na sociedade, como poder público de acompanhamento e controle do que é publico. Estou sempre disposto a debater as políticas da Secretaria, seus programas e ações, aprender com as críticas e estar atento para as falhas e para os caminhos apontados pelas notícias e artigos. Mas, num mundo em que são tão poucas as coisas ainda confiáveis, não deixem que a imprensa, ou pelo menos A TARDE, abandone a luta por valores e pela não violência.

Atenciosamente,

Márcio Meirelles – cidadão

- Olga Lamas(71)9953-9263

FENATIFS

A Cooperativa de Teatro para a Infância e Juventude da Bahia - Cia Cuca de Teatro, em parceria institucional com a Universidade Estadual de Feira de Santana, através do Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), apresenta o 1º Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana - Bahia (FENATIFS).

O intuito é inserir a cidade de Feira de Santana no cenário nacional do teatro infantil e dos grandes festivais, o FENATIFS acontecerá no período de 6 a 12 de Outubro de 2008, em caráter não competitivo e compreenderá as seguintes atividades: apresentações de espetáculos inscritos para Mostra Nacional; apresentações de espetáculos inscritos para Mostra do Interior Baiano MIB; apresentações dos espetáculos convidados e atividades paralelas como oficinas, debates, workshops, palestras e uma Mostra de Talentos Mirins, protagonizada por alunos de escolas e demais instituições de Feira de Santana.

Poderão inscrever-se grupos de todo o Brasil para participarem da Mostra Nacional e apenas grupos de teatro do interior baiano para participarem do MIB (Mostra do Interior Baiano), que encenem espetáculos destinados ao público infanto-juvenil, cabendo à curadoria do festival a seleção dos participantes.

O objetivo da iniciativa é debater e valorizar o teatro infantil brasileiro, contribuindo assim para seu maior crescimento e visibilidade.

A todos os grupos participantes será concedido o troféu Luiz Carlos Tourinho - uma homenagem ao Teatro Tablado, de Maria Clara Machado.

As inscrições deverão ser feitas exclusivamente via Correios até o dia 15 de agosto de 2008, para: COOPERATIVA DE TEATRO PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE DA BAHIA, Rua Oscar de Freitas, nº 200, Complemento: Condomínio Champ´s Elyssés, quadra A, nº 06, Bairro: Santa Mônica II, Cidade: Feira de Santana BA, CEP: 44.055.170.

Maiores informações no site: http://www.cia.cucadeteatro.com.br/.

O presidente da Cooperativa de Teatro para a Infância e Juventude da Bahia é Henrique Motté.

Quaisquer dúvidas e informações podem ser obitdas através do email: info@ciacucadeteatro.com.br

Telefax: (75) 3625-8562 / Cel: (75) 9933-5786 e (75) 9933-5797

Ivan Sugahara dirige espetáculo estrelado por Cissa Guimarães

Teatro I

17 de julho a 31 de agosto-2008

Quarta a domingo - 19h:30min

"Pelo Amor de Deus, Não Fala Assim Comigo!", de Maria Carmen Barbosa, é uma comédia situada em algum lugar do futuro, com a vida na terra sendo ameaçada pelo desemprego em massa. Os três personagens discutem temas como destruição do meio ambiente, amor, casamento e sobrevivência. Na iminência do fim do mundo, se reinventam e se descobrem outras pessoas, com outras verdades.

A comédia utiliza elementos de ficção e superlativos para atingir o objetivo de fazer rir mas também de incomodar, alertar e tentar, de alguma forma, acreditar na mudança do homem frente às situações inesperadas.

"Pelo Amor de Deus, Não Fala Assim Comigo!"

Autora: Maria Carmem Barbosa

Direção: Ivan Sugahara.

Cenário: Fernanda Mello da Costa.

No elenco: Cissa Guimarães, Orã Figueiredo e Kadu Garcia.

Duração: 120 min.

Indicação Etária: 14 anos.

Ponto de Cultura

ATUAR Realizará Ensaio Aberto – Mostra de Oficinas

O Espaço Atuar, Escola Livre de Artes Cênicas, está realizando o Projeto Ponto de Cultura Atuar através do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, atendendo em 2008 à 330 alunos, com o objetivo de até 2009, atender a mil e duzentas crianças e adolescentes com idade entre 08 à 21 anos, dos bairros Pedrinhas, Alto Maron, Panorama e Flamengo.
O Projeto oferece cursos de teatro, dança, circo, vídeo, capoeira e percussão. Visa ampliar o repertório cultural dos participantes através da vivência com as linguagens artísticas e também a valorização da identidade regional por meio do resgate das tradições que vem se perdendo com as influências da homogeneização cultural provenientes da globalização e sua industria cultural.
O Ponto de Cultura Atuar tem o prazer de convidá-lo para o Ensaio Aberto, uma mostra das oficinas de arte que atualmente efetivamos. Com temática circense, o Ensaio contará com a participação de todos os nossos alunos e será no dia 9 de agosto (sábado), às 15h:30min, na área coberta da feira do Alto Maron, Vitória da Conquista, Bahia.
"Aguardamos por vocês para que juntos possamos nos divertir e darmos muitas risadas", diz a coordenadora geral do projeto, Pauline Leite.

Uma nova proposta teatral

O Grupo Olharte apresenta uma proposta teatral que vem conquistando importante significado nos trabalhos que envolvem o desenvolvimento humano em organizações: o Teatro de Reprise. A principal característica dessa modalidade é a construção em conjunto, elenco e platéia, do texto a ser apresentado. Nessa atividade a platéia tem oportunidade de contar histórias relacionadas ao tema proposto e, por meio da dramatização dos atores, revê-las, resignificando conceitos, hábitos, comportamentos, relacionamentos e aprendizagem. Estou a disposição para maiores explicações.

Marlene França (11)38580052

http://olharte.sites.uol.com.br/

e-mail:olharte@uol.com.br

Ilhéus promove 5º FESTEATRO

Espetáculo: Teodorico Majestade - As últimas horas de um Prefeito

Foto: José Nazal

No período de 1º a 22 de agosto de 2008, acontecem as inscrições para o 5º FESTEATRO, realizado pelo Teatro Popular de Ilhéus, com patrocínio da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). O festival busca proporcionar a interação e formação de artistas e público de teatro, através de uma mostra não-competitiva com 16 espetáculos, sendo 10 de palco e seis de rua.
As inscrições pelo correio devem ser realizadas até o dia 15 de agosto e o resultado da seleção será divulgado no dia 25. Os grupos selecionados receberão cachê de R$ 500 e ajuda de custo para alimentação, além de hospedagem e translado para o evento, que acontece de 22 a 25 de setembro no Teatro Municipal de Ilhéus.
As companhias interessadas devem preencher a ficha de inscrição e anexar os seguintes documentos: cópia do texto; release do espetáculo; currículo do grupo; DVD com espetáculo gravado na íntegra; liberação da SBAT, ECAD ou declaração do autor, autorizando a montagem; fotos e material de divulgação do espetáculo (se houver). Os grupos podem inscrever mais de uma proposta.

Inscrições:Regulamento do 5º Festeatro .pdfFicha de inscrição

Serviço:

Onde: Casa dos Artistas em Ilhéus.

Tels.: 73 3634-6269/ 73 8833-4108

Via postal: Rua Jorge Amado, 39, Centro.

Cep.: 45653-200.

Ilhéus/BA

Quando: das 09h:00 às 18h:00, seg a sex.

1º a 22/08 (inscrições presenciais).

1º a 15/08 (inscrições pelo correio).

23 e 24/08 (seleção).

22 a 25/09 (evento)

E-mail: casadosartistasilheus@gmail.com

Realização: Teatro Popular de Ilhéus/ FUNCEB

MÃES E PERUCAS

DESCULPE FREUD, MAS NENHUMA MÃE SERÁ POUPADA.

Um ator e uma atriz que juntos interpretam 10 mães e seus filhos. O palco é espaço de cena e camarim. Toda troca de perucas e figurinos acontece diante da platéia enquanto os atores comentam as características da próxima mãe.
O Texto de William Fernandes é cheio de sarcasmos e humor negro. Embora mostre o lado menos equilibrado dessas mães, em nenhum momento existe rancor ou crítica à elas. As cenas são entremeadas por trocas de figurinos e perucas onde o texto passa a ser direcionado à platéia em forma de monólogo. Agilidade, técnica dos atores, figurinos engraçados, perucas e um tema pra lá de sugestivo garantem uma comédia de humor adulto, inteligente e divertida.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: William Fernandes

Produção: CIMA Produções Artísticas

Figurinos: Zenaide de Freitas

Projeto de Luz e operação de som e luz: Igor Leandro

Assistente de Palco: Mara Vianna

Elenco: Cecília Arienti e William Fernandes

Produção Executiva: Ana Maria Bittencourt

Duração: 70 minutos

Restrição: 15 anos

Ingresso: R$ 20,00

Agenda: quartas e quintas, a partir de 06 de Agosto

Horário: às 21h:00

Local: Teatro Augusta –Rua Augusta, 943 – Cerqueira César

Fone: 3151-4141

Envie um e-mail para mara.vianna@cimabrasil.com e Pague apenas R$10,00
Participe da comunidade do espetáculo noorkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=60795013.

Exposição do Circo Nerino na Bahia

Senhoras e senhores, respeitável Público, o Circo Nerino está de novo na Bahia. Não para armar sua tenda que não existe mais, mas para apresentar exposição de sua história que continua viva, agora não apenas na memória daqueles que o assistiram.
A exposição Circo Nerino na Bahia vem dar continuidade ao projeto de pesquisa, preservação, interpretação e difusão da história deste circo, que entre outras obras gerou livro homônimo, de autoria de Verônica Tamaoki com Roger Avanzi, publicado, em 2004, pelo selo Pindorama Circus e Editora Codex, patrocínio Caixa Econômica Federal e Petrobras.
As imagens que compõem esta mostra percorrem um período de mais de 60 anos. Todas passaram por um processo de restauração que procurou recuperar ao máximo a imagem originalmente registrada. Elas são de Roger Avanzi – que desde 1932, quando ganhou sua primeira câmera fotográfica, assumiu, entre outros papéis, o de fotógrafo da companhia, de Pierre Verger (1904-1996) e de Luis Alfredo – que realizaram reportagem fotográfica sobre o Circo Nerino para a revista O Cruzeiro. O primeiro, no ano de 1947, em Recife, PE, e o segundo, em 1963, em Belo Horizonte, MG. Há também imagens de autores desconhecidos – fotógrafos da cidade, da imprensa, ou de alguém da própria companhia que estivesse com as mãos livres na hora. A seleção foi realizada com o intuito de apresentar variados pontos de vista da vida de um circo: as terras onde esteve, os meios de transporte que utilizou, a sofisticada arquitetura nômade de sua tenda, a dramaturgia de seu espetáculo, e o público que o assistiu.
Extrapolando seu valor documental, a exposição será aberta por Roger Avanzi, o Picolino II, que à véspera de completar 86 anos é memória viva do Circo Nerino, e um dos últimos grandes palhaços do século XX forjados pelos circos de lona.
o Roger estará em salvador de 13 a 15 de agosto, se quizerem fazer matéria com ele agendar logo

Viva o Circo!

onde: Caixa Cultural
quando: Abertura: 14 de agosto, às 19h:00
visitação : de 15/08 a 28/09/2008

Silvana HartProdutora: (71) 8783-1510

Projeto Cultura na Praça leva Maracatu Bizoro Avoador a 12 bairros de Salvador

Depois de realizar com sucesso a direção artística do primeiro DVD de Wil Carvalho, fazer o São João em Salvador e no interior da Bahia, e um mês de turnê por festivais de música na França com sua banda Maracatu Bizoro Avoador, o cantor e compositor Val Macambira da início, na próxima terça-feira, dia 12, ao Projeto Cultura na Praça, que irá levar a oito praças da cidade, a música do MARACATU BIZORO AVOADOR e convidar artistas do lugar a participar da festa, com performances, apresentações de dança, recitais de poesia e o que mais a comunidade desejar expressar artisticamente. A primeira apresentação acontece na Praça São Brás, em frente ao Centro Cultural de Plataforma, a partir das 18h. O projeto irá acontecer todas as terças-feiras, num bairro diferente de Salvador, sempre convidando os moradores a participar do show.
Maracatu Bizoro Avoador
O MARACATU BIZORO AVOADOR, não é somente uma banda, mas também um bloco percussivo e a primeira escola de maracatu em Salvador. Criado por Val Macambira em 2004, com base na cultura popular de Pernambuco-Recife, seu diferencial esta na fusão do clássico, barroco, o hip hop, o rock, o repente e a música nordestina, tendo como resultado um ritmo original . Na concepção de suas letras e melodias traduz o cotidiano do povo brasileiro e dos personagens da cultura popular, onde o folclore se torna lúdico e vivo. A banda é formada por Yago Sousa, compositor, percussionista e rapper/ Zico Baleia, percussionista, Val Macambira, cantor, compositor, músico e diretor musical/ Gootico, percussionista/ Pedrinho Rego, guitarrista e viola de 12 / Gustavo Lancelot , baixista e percussionista.
O MARACATU BIZORO AVOADOR estreou em agosto/2005 , fazendo turnê na Europa em diversos países, Itália, Suíça, Espanha e França, com presença marcante em suas apresentações levando o público a interagir, com a performance exótica e inusitada desse ritmo, até então desconhecido pela platéia, que ao término de cada show perguntavam: Isso é música brasileira? Que maravilha! Em 2006, já no Brasil, fez uma serie de shows em teatros, bares e praças publicas, encerrando as apresentações em 2007, no carnaval de Salvador. 2008, deu o pontapé inicial marcando presença na Festa de Yemanja e no carnaval. Logo, o MARACATU BIZORO AVOADOR estará lançando CD, com participações de nomes expressivos do cenário musical brasileiro.

Contatos de Val Macambira – 9915-1509 / 3248-6653

Duo Assessoria de Comunicação
Doris Pinheiro e Flávia Pinheiro
(8896-5016) (9918-5777)
e-mail: duoassessoria@gmail.com

Prefeitura Promove Racismo Institucional

Meus e minhas querid@s, estamos em campanha contra os ultrajes promovidos pela Prefeitura de Salvador em perseguição ao secular Terreiro da Casa Branca, também conhecido com Ilê Axé Iyá Nassô. Os jornais já noticiaram as exorbitantes cobranças de IPTU, o que acabaria, por definitivo, com aexistência deste templo religioso. A Casa Branca é reconhecida como monumento patrimonial dos brasileiros pelo IPHAN e também, aqui na Bahia, pelo IPAC. Segundo pesquisas historiográficas, sociológicas e antropológicas, mas a memória do povo-de-santo, é tido como ocandomblé mais antigo do Brasil no modelo jeje-nagô. Muitos lêem estas medidas judiciais da Prefeitura como um tipo de racismo institucional, o que pode ser ratificado, se pensarmos no artigo 150 da Constituição Brasileira, que torna isento a impostos qualquer instituição(templo) de natureza religiosa. Aprofundem-se destas questões e por favor, em nome do candomblé, e mais ainda dos Orixás e de nossa ancestralidade afro-brasileira, participem desta campanha enviando um e-mail (só um ) para aPrefeitura com a seguinte mensagem :

"DEIXE A CASA BRANCA EM PAZ".

O email do prefeito é:

a) prefeito@salvador.ba.gov.br,

b) prefeito@pms.ba.gov.br

Amig@s ,

Participem!

MEMÓRIA AFETIVA DE UM AMOR ESQUECIDO

inspirado no filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças"
um espetáculo da cia. teatral Os dezequilibrados

de sexta a domingo às 21h no Oi Futuro
até 27 de julho

"Memória Afetiva de um Amor Esquecido confirma a evolução do grupo Os dezequilibrados e a sua permanente inquietação diante da cena."
(Jornal do Brasil)

"Ocupando os oito andares do Oi Futuro, a encenação de Sugahara exibe momentos muitos interessantes, assim como fragmentos de texto que nos levam a refletir sobre nossa atual condição. (...) Estamos, portanto, diante de um espetáculo bem estruturado, construído através da mescla de várias linguagens e interpretado com paixão, humor e competência por Saulo Rodrigues, Cristina Flores, José Karini e Ângela Câmara".
(Tribuna da Imprensa)

"Em cartaz no Oi Futuro, Memória Afetiva de um Amor Esquecido tem tudo para virar o talk of the town da temporada. (...) Trata-se de um espetáculo da celebrada trupe Os dezequilibrados, que, em 12 anos de existência, firmou um nome e sedimentou uma sólida tradição de pesquisa teatral. (...) Memória Afetiva é o espetáculo que, até hoje, tirou o melhor proveito da arquitetura 'futurista' e das opções tecnológicas do lugar. "
(O Globo)

"Com narrativa fluente e bom uso de recursos tecnológicos, Memória Afetiva de um Amor Esquecido é uma peça pop que convida à reflexão, e de alto poder de comunicação com a platéia. Vale a visita ao Oi Futuro."
(O Dia)

VEJA O TRAILLER DA PEÇA: http://www.youtube.com/watch?v=_IxOEvIs5ck

Prêmio Braskem de Teatro anuncia indicados de 2007

(Indicada ao Prêmio de Melhor Espetáculo 2007, "Auto da Gamela", de Carlos Jehovha e Esechias Araújo Lima, direção: Roberto de Abreu, entre em cartaz de 18 a 27 de Janeiro, às 20h:00, Sextas, Sabados e Domingos, no Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima. Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00. É o Teatro Conquistense mostrando força.)

Acaba de sair a relação dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2007, que consagra as melhores performances teatrais do ano passado, apresentadas nas seguintes categorias: espetáculo adulto, espetáculo infanto-juvenil, diretor, ator, atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, autor, revelação e categoria especial. Através do site da Braskem ( http://www.braskem.com.br/), o público também poderá escolher seus favoritos nas categorias espetáculo adulto e espetáculo infanto-juvenil.

Os vencedores só serão conhecidos na noite da premiação, cuja data ainda não está confirmada.Para esta edição, a comissão julgadora formada por Claudius Portugal, Marcos Uzel, Isa Trigo, Fátima Barretto, Antrifo Sanches, Antonio Sajae Antonio Godi, avaliou 55 espetáculos teatrais, sendo 41 adultos e 14 infanto-juvenis. A premiação, que soma o total de R$140 mil, será dividida da seguinte forma: os vencedores das categorias espetáculo adulto e infanto-juvenil recebem um troféu e a importância de R$30 mil, cada, e mais R$20 mil caso o espetáculo permanecer ou voltar a cartaz como suporte para divulgação. Para as demais categorias o prêmio é de R$5 mil.Patrocinado pela Braskem S.A., uma das três maiores companhias industriais do Brasil, o Prêmio Braskem de Teatro tem crescido ano a ano, estimulando a produção artística Bahia. Em 2006 concorreram 43 montagens, enquanto em 2004 disputaram 50 espetáculos. O prêmio foi criado em 1993 com o objetivo de reconhecer, valorizar e premiar a classe teatral do estado, abrindo espaço para o surgimento de novos talentos. Desde então, cerca de 600 montagens já estiveram concorrendo aos troféus.

Indicados ao XV Prêmio Braskem de Teatro 2007:

Atriz:

Carolina Kharo Ribeiro ( Grand Théâtre: Pão & Circo)

Heloísa Pimenta ( O dia 14)

Monize Moura ( Uma por outra - Histórias de Arthur Azevedo)

Pólis Nunes ( Sagrada partida)

Ator:

Amarílio Sales ( A casa de Bernarda Alba)

Carlos Betão ( Josefina, a cantora dos ratos)

Diogo Lopes Filho ( Josefina, a cantora dos ratos)

Francisco André ( Auto da Gamela)

Atriz Coadjuvante:

Andréa Nunes ( A casa de Bernarda Alba/As bruxas de Salem)

Lívia França ( Zona contaminada)

Simone Brault ( Como Almodóvar)

Tatiane Carcanholo ( Viva o povo brasileiro)

Ator Coadjuvante:

André Rosa (A casa de Bernarda Alba)

Antonio Soares ( Uma mulher vestida de sol)

Léo Santis ( O dia 14)

Érico Brás ( Áfricas)

Texto:

Ângelo Flávio ( O dia 14)

Heraldo Souza ( O aluguel)

Sonia Robatto ( Ciranda do medo)

Tom Figueiredo ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Categoria Especial:

Lulu Pugliese – Coreografia ( Ciranda do medo)

Miniusina de Criação - Cenografia ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Roberto de Abreu, Eudes Cunha, Laura Franco - Direção Musical ( Auto da Gamela)

Zuarte Jr. - Figurino e Adereços ( Áfricas)

Direção:

Ângelo Flávio ( O dia 14)

Fabiana Monsalú ( A casa de Bernarda Alba)

Osvaldo Rosa ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Roberto de Abreu ( Auto da Gamela)

Espetáculo Adulto:

A casa de Bernarda Alba

Auto da gamela

O dia 14

Shopping and fucking

Espetáculo Infanto-juvenil:

Áfricas

Ciranda do medo

Pedro e a cobra-de-fogo

Revelação:

CAN - Centro de Atores Abdias do Nascimento

Carolina Kharo Ribeiro – Concepção ( Grand Théâtre: Pão & Circo)Emiliano D'Ávila – Ator ( Shopping and fucking)

Fabiana Monsalú - Direção ( A casa de Bernarda Alba)