Blog Avanilton Carneiro

Tempo de Solidão

2010-05-23T16:19:00.002-03:00

Tempo de Solidão
15 Maio a 4 Julho
Local: Teatro III - CCBB-Rio
Horário: Quarta a domingo, às 19h30

O texto vencedor do projeto Seleção Brasil em cena 2009 é um delicado poema sobre o amor, envolto num realismo mágico e onírico. Um casal outrora apaixonado, agora em vias de separação, repassa sua relação em uma lúdica atmosfera de uma estação de trem.

Direção: Ivan Sugahara.
Texto: Márcia Zanelatto.
Elenco: Bruno Dubeux, Carol Garcia, Fábio Cardoso , Marília Misailirdis , Samuel Paes Luna e Victor Mattos.

SERVIÇO

Data: 15 de maio a 04 de julho/2010
Horário: Quarta a domingo, às 19h30
Local: Teatro III-CCBB-Rio
Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Recepção/Informações: Terça a domingo, das 10h às 21h
Telefone: (21) 3808-2007
Classificação Indicativa: 16 anos
Duração: 90 minutos

2010-05-23T16:06:00.004-03:00

O Grupo Avante Época-Teatro e Santos & Carneiro - Cia de Teatro e Dança abrem novas turmas grátis do curso: ‘Desinibir através do teatro’. Informações e inscrições: (77) 3426-0236 ou pelo email: avanteepoca@yahoo.com.br

Nome do curso: “Desinibir através do teatro”
Inscrições: até 24/05
Início: 25/05
Valor da Mensalidade: Grátis
Duração: seis meses
Conclusão: Montagem de esquetes soltos da peça: “Colégio Kadija”, de Avanilton Carneiro*
Público alvo: Todo Adolescente e adulto que se considerem tímidos e tenham vontade de fazer teatro
Local: Sede do Grupo Avante Época-Teatro: Caminho 02, 35 – Urbis V
Informações: (77) 3426-0236
Orientadores: Célia Santos e Avanilton Santos
Monitor: Isçahn Carneiro
Coordenador: Avanilton Carneiro
Cidade: Vitória da Conquista – BA
Promoção: Grupo Avante Época-Teatro e Santos & Carneiro - Cia de Teatro e Dança

Teatro: Novas turmas, mais horários

2010-05-23T15:59:00.000-03:00

Teatro: Novas turmas, mais horários

Ato Arbitrário: SECULT-BA EXPULSA DRAMATURGO DA CONFERÊNCIA DE CULTURA

2009-11-18T21:05:00.005-03:00

(Márcio Meireles ignora a democracia e não territoriza editais em função da política de cota outorgada pela FUNCEB - Foto extraída do site da SECULT-BA cujo crédito não foi dado ao fotógrafo)

Cultura é o quê? “Amordaçar o artista para não denunciar a incompetência do Secretário, a centralização e a falta de transparência na aplicação dos recursos públicos?” Cultura é o quê? “Expulsar um artista de um espaço público só para CENSURAR a voz dele?” Cultura é o quê? “Ignorar as metas aprovadas pela Conferência de Cultura?” Cultura é quê? “Fingir democracia e impor a ditadura cultural?”

No último dia 18 de outubro de 2009, dia do seu aniversário, o dramaturgo Avanilton Carneiro, autor de quarenta e duas peças, entre elas “O Porão”, uma das vencedoras do Concurso Nacional de Dramaturgia: ‘Seleção Brasil EmCena’, foi expulso da sala polivalente, do Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima, em Vitória da Conquista, Bahia, na frente de delegados de onze municípios, pela atriz Patrícia Moreira, representante da Secult-Ba, no Território Vitória da Conquista, e pela Coordenadora dos Territórios, Rita Clementina, durante a Assembleia da Sociedade Civil que escolheria os delegados para a Conferência Estadual de Cultura, a ser realizada de 26 e 30 de novembro, em Ilhéus, num ato de arbitrariedade jamais vivido pelo o autor até mesmo na época da Ditadura Militar quando ele teve dois embates ferrenhos com Eduardo Gabus, na época, representante cultural no Carlismo: No Teatro Gamboa quando reivindicava participação do interior na Campanha Nacional da Kombi e na sala da direção do Teatro Castro Alves quando solicitava a descentralização dos editais. Após perder os argumentos, Gabus saiu da sala, mas não o colocou para fora. Poderia alegar que um subversivo atacava o Governo com palavras de ordem, “coube esse vergonhoso ato, que manchou a história da Cultura Baiana justamente a técnicos administrativos de um Governador de esquerda”, desabafa o autor de “Vítimas da Ditadura – 40 anos mais tarde”.

A manobra para neutralizar a voz de Avanilton Carneiro começou na Conferência Municipal de Cultura por parte de alguns artistas que recebem apoio financeiro, da Prefeitura Municipal de Vitória da Conquista, sem passarem por licitação pública, entre eles até mesmo servidor público municipal. Como o dramaturgo vem denunciando esses entre outros erros na administração pública cultural tanto na esfera local quanto estadual, houve uma articulação para impedi-lo de sair do tal evento delegado. A ordem era não deixar o seu discurso chegar à Conferência Estadual de Cultura para não entrar em embate com os assessores de deputados que sustentam o Secretário Estadual na função como aconteceu em 2007 e o autor de “A Vítima” conseguiu defender e aprovar propostas que beneficiavam o interior ou quando conseguiu arrancar aplausos da classe teatral ao proferir diversas críticas de descaso ao teatro do interior deixando irritadíssima a equipe organizadora.
Os assessores dos deputados eleitos pela Capital Baiana vão articulados para a Conferência Estadual de Cultura. A ordem é não deixar aprovar propostas que beneficiem o interior, porque a determinação é que o bojo da verba destinada à cultura fique na capital. Tal fato foi confirmado pelo o embate ferrenho e desgastante, em 2007, quando o Deputado, Zilton Rocha, enviou sua então equipe liderada pelo o Ator de Teatro de Rua, Cuca, onde este tentou a todo custo impedir a aprovação da proposta: “Territorizar os editais”, encaminhada desde a Conferência Municipal pelo o autor de “O Sino dos Oprimidos”. Cuca e a equipe dele só pararam de sustentar o embate quando Avanilton Carneiro denunciou de que eles estavam aproveitando a estrutura pública da Conferência para fazer publicidade partidária, inclusive usufruindo da alimentação: “Restava saber a gasolina e hospedagem”. Em Feira de Santana, novo embate com outros oito assessores de parlamentares diversos. Todos da capital. Queriam impedir a designação da verba aos territórios. Mais uma vez foram derrotados.

A Conferência Municipal de Cultura, 2009, foi realizada quase que por funcionários públicos porque a classe artística a boicotou, principalmente os músicos que ficaram sem a micareta e foram responsáveis por mais da metade dos delegados na edição de 2007. O Secretário Municipal de Cultura, Gildelson Felício, viveu momentos de angústia quando viu o Prefeito Guilherme Menezes chegar e não ter trinta pessoas para a realização da Conferência Municipal-2009. Foi um desespero da equipe cultural do município ligando e acordando todos os cargos de confiança da Prefeitura. Reclamavam a presença deles: “É pra não ficar veio”. Começou com duas horas e meia de atraso até chegar quase toda a equipe de confiança do prefeito. Muitos ocupantes de funções públicas de secretarias que não tinham nada a ver com o evento formaram quórum para a abertura da Conferência Municipal e em cima desse falso mutante é que tiraram o coeficiente para o número de delegados que iriam à Conferência Territorial. Pessoas que jamais assistiram uma manifestação cultural se cadastraram como artista. Pouquíssimos artistas se fizeram presentes. Perderam o crédito. Sabem que essas Conferências só ficam no blá, blá, blá, papel arquivado nas mesas dos secretários, digitado, formatado, arrumadinho para passar à imprensa e fingir democracia.

E o Secretário Municipal de Cultura organizou as manobras para barrar membros da oposição de serem eleitos delegados, entre eles, Avanilton Carneiro: Fez a sociedade civil perder uma vaga ao permitir uma funcionária pública municipal ocupar uma vaga do segmento civil e outorgou o ator César Sandes como delegado biônico da sociedade civil sem passar pelo o processo de eleição assim como todos os delegados do segmento servidor público municipal não foram eleitos através do voto, mas decretados pelo o secretário municipal de cultura, inclusive ele, e ninguém reivindicou seus direitos, porque mais de oitenta por cento da plenária trabalham na Secretaria Municipal de Cultura. Iriam ‘bater’ de frente com o chefe? Preferiram não reivindicarem o exercício da democracia, mas assegurarem seu emprego ou a cômoda situação de estar lotado numa secretaria que passa a maior parte do tempo de braços cruzados.

Quando do encaminhamento de escolha dos delegados municipais, Gildelson sustentou um debate contra a cantora Cristina por um longo período ao perceber que a proposta dessa artista prejudicaria a atriz Jeanne Sandes e beneficiária Avanilton Carneiro, mas Cristina achava que estava prejudicando o autor de “Esperança Contida” e beneficiando Jeanne. Até que alguns da plenária, sob o deixa do secretário, cochicharam aos ouvidos da artista que retirou sua proposta ao ser alertada do erro que estava cometendo. Como a plenária real era de apenas 42 (O percentual de delegados conquistenses na Conferência Territorial não foi correto) participantes, na sua maioria funcionários do município, em especial, Secretaria Municipal de Cultura, descarregaram vinte votos na atriz e servidora municipal Jeanne Mary Sandes. E esta ocupou a vaga que por direito deveria ser de Avanilton Carneiro que obteve dezesseis votos, porque Jeanne só poderia concorrer no segmento servidor público municipal. Outro artista ficou com seis votos. Sem contar o erro de que servidores públicos do município votaram em representantes da sociedade civil e vice versa. “Realmente! Faltou competência na condução da Conferência Municipal”, criticou o autor de “Quando o amor perde”, “Sobretudo por parte da representante da SECULT-BA em fiscalizar tais erros”.

Durante os dois dias da Conferência Territorial de Cultura-2009, Avanilton Carneiro irritou os técnicos e representantes da SECULT-BA com suas críticas a determinadas ações erradas por parte desta secretaria. Entre elas:

a) O fato da cidade não ter realizado a micareta desempregando centenas de músicos e dançarinos, deixando uma quantidade enorme de ambulantes sem um rendimento extra; causando prejuízo ao artesanato conquistense, artistas plásticos, as redes hoteleiras e de supermercados, táxis, comércio local, costureiras etc. Criticou Avanilton que o investimento em camarotes, durante o carnaval de Salvador, para a burguesia comer caviar, lagosta, camarão ao molho francês, daria para realizar não só a micareta conquistense, mas de outros municípios: “Enquanto a burguesia da capital degustava caviar, muitos músicos conquistenses passavam fome e dificuldades financeiras”. A participação deles na micareta conquistense significa contratos para o resto do ano no Sudoeste Baiano, porque essa festa popular funciona como vitrine para eles exporem seus talentos, novos shows, músicas inéditas, tanto para o público presente como através das transmissões dos canais de TV;

b) O não cumprimento de quase todas as metas aprovadas na Conferência de Cultura, 2007, prejudicando os artistas e, em especial, o interior, como:
b.a – O desrespeito a meta: “Territorizar os editais”, a qual foi encaminhada por Avanilton Carneiro e aprovada nas conferências das três esferas: municipal, territorial e estadual. A justificativa por não cumpri-la foi um tanto quanto absurda: alega a SECULT-BA de que a FUNCEB já tinha a sua política de cota de editais para o interior. “Então?” Questionou Avanilton Carneiro, pra que gastar tanto para realizar as conferências? Brincar de democracia se a ditadura prevalece sobre o desejo da classe artística da Bahia? Se a SECULT-BA já sabe que tem a sua política cultural imposta de cima para baixo, goela adentro, apenas para atender a capital baiana, pra que realizar Conferência? A verba gasta nas conferências deveria ser despejada na produção global de “Ó pai ó”. Assim Márcio Meireles sairia da SECULT-BA muito mais notório do que quando entrou.
A verba da cultura não pode sair de Salvador, porque coincidentemente os editais são vencidos por entidades culturais em que seus representantes são ligados a deputados eleitos por esse referido município. Se a territorização dos editais foi aprovada, a SECULT-BA e a FUNCEB tinham que acatar a decisão da Conferência de Cultura que é a instância maior da Cultura Baiana e não impor uma política de edital protecionista, discriminadora, marginalizadora, racista. Avanilton Carneiro já ouviu Eduardo Gabus dizer que o teatro do interior era tabaréu: “O que esses tabaréus querem tirar a verba da capital? A qualidade do Teatro Baiano está na capital”. E Avanilton ironizou: “Isso só porque o interior converge na capital”. E tornou o Grupo Avante Época-Teatro a ser a primeira entidade do interior a participar da “Campanha Nacional da Kombi”. Qual será o conceito de Márcio Meireles para segurar os editais na capital? O que justifica não atender a democracia? Provavelmente, algo parecido com o seu antigo correligionário.
Salvador é apenas um município, o interior tem 416 cidades. A FUNCEB estabelece a sua política de apadrinhamento para favorecer as entidades da capital protegidas pelos deputados da Terra de Todos Eles da Capital e o interior que somos todos nós fica apenas com as migalhas quando deixam sobrar. Juntando todos os municípios, a produção cultural do interior é um rolo compressor sobre a da capital. Então, por que ficar com a menor parte da verba?
Avanilton sabe que aquela equipe que viajou todos os Territórios, em 2007, filando o “rango” do Estado para distribuir publicidade partidária, perdeu na plenária, NA DEMOCRACIA, mas trabalhou nos bastidores (É bom que os artistas do interior baiano fiquem atentos com o Deputado Zilton Rocha e a então equipe de assessores dele que era liderada por Cuca.) e Márcio Meireles traiu a democracia que clamou em favor de “TODOS NÓS”. Territorizar os editais é repartir o pão com todos nós: “Que barganha foi firmada no gabinete para não territorizar os editais?” Não territorizar os editais significa enganar a consciência da cultura baiana, porque a plenária da Conferência de Cultura significa a consciência dos sonhos dos artistas territorizados, uma dura punhalada nas costas da democracia. O secretário não sabe o que é isto, porque a origem dele é Carlista, peça fundamental da Ditadura Militar Baiana. Pra que territorizar o Estado se a verba fica com a capital? E a SECULT-BA ainda teve coragem de divulgar, no seu site, que está exportando modelo de democracia territorizando os editais. Só não deu o devido crédito ao autor da idéia mesmo porque uma proposta ao ser encaminhada em plenária não se assina autoria, mas se esqueceu de dizer que democratizou apenas a verba do MinC: pontos de cultura e Microprojetos, porque a verba do Estado é loteada entre os coronéis da cultura de Salvador. Até Ivete Sangalo adquiriu a patente ao passar a mão na verba do FAZCULTURA. Imagine, agora, se todos os notórios da Bahia, residente na capital, Sudoeste do país, familiares dos que já morreram, resolverem ter direito a verba do FAZCULTURA? Eles precisam entender de que já têm direito à dotação do gabinete do secretário, porque são notórios e a Lei 8666 já os protege. Só não protege o artista emergente, o que realmente precisa. Esse fica passando fome pelo o interior da Bahia e tem que disputar as migalhas destinadas aos editais.
A SECULT-BA está remando contra a maré, porque o MinC territoriza os seus editais. Os dois únicos editais territorizados na Bahia foram os do MinC: Ponto de Cultura e Microprojetos. Coincidentemente, os Pontos de Cultura vencedores foram todos de entidades cujos representantes são da base aliada do governador Jaques Wagner. As entidades de opositores foram ilegalmente desclassificadas; depois, mesmo com o parecer da Procuradoria do Estado reintegrando todas elas e apontando onze erros da SECULT-BA, esta desrespeitou a Procuradoria e não convocou as entidades. Como o Procurador é função de confiança não fez questão de impor a decisão jurídica da sua pasta. Provavelmente, deve ter temido perder a cadeira se fizesse valer a justiça. E a SECULT-BA foi informada do parecer em 18 de dezembro de 2008. Não procede a justificativa de atraso por parte da Procuradoria, porque a própria SECULT-BA informou ao Avante Época, em 06 de janeiro de 2009, antes mesmo de qualquer contrato ter sido assinado com outra entidade. Se estava sob recurso, à verba não podia ter sido desviada para os clientes partidários, onde uma entidade, mesmo cliente, mas séria, desistiu da verba desviada com medo de ter que devolver todo o mutante após as decisões na Justiça Comum;
b.b – Avanilton mostrou também a contradição dos técnicos da SECULT-BA ao justificarem a não realização da meta: “Criar cursos de artes cênicas nas Universidades Estaduais” sob a alegação de ser responsabilidade da SEC. Porém, mais adiante, referente a meta: “Criar cursos técnicos de artes cênicas” declararam uma parceria com a SEC para a instalação dos mesmos, quando o dramaturgo mostrou a incoerência: Se a SECULT-BA pode se sentar com a SEC para criar cursos técnicos em artes cênicas, por que não poderia fazer o mesmo para criar os cursos universitários? Por que só é competência da SEC para os cursos superiores e não para os técnicos? Será que o objetivo é apenas formalizar os cursos técnicos já existentes na FUNCEB e TCA? Então, não precisaria se estender para o interior? Um professor de Física sentou-se com uma equipe e conseguiu levar um curso de Licenciatura em Artes Cênicas para Jequié, por que toda uma imensa equipe da SECULT-BA, muito bem qualificada, não pode sentar-se com técnicos e elaborar projetos de Artes Cênicas à todas unidades universitárias do Estado? Seria marcar o Governo Wagner para toda uma eternidade. Em diversas fases, a publicidade poderia ser feita. O Governador iria ser reconhecido por todos adversários da classe artística. Seria um ponto a menos para a voz em questão reclamar.
b.c – Quase todas as metas eleitas, em 2007, eram alegadas de que seriam realizadas em 2009 ou 2010. “Enrolação pura”. Significa que não foram realizadas. Não cumpriram a meta, porque outras Conferências já estão acontecendo e os artistas fugiram delas por não acreditarem. Se nesse espaço de dois anos, pelo menos a maioria simples das metas fosse realizada. Sequer chegou a 20%. A conseqüência foi o sumiço dos artistas. Retornar de que serão realizadas em 2009 e 2010 é dizer uma das três coisas: incompetência, descaso com à cultura, atender ao clientelismo partidário rende mais votos do que atender a democracia: a voz da plenária de 2007. Será que tem outros motivos?
b.d – Por último. Não há como não abaixar o nível: “a justificativa foi escrota”. Em 2007, a Conferência Estadual aprovou a proposta de Vitória da Conquista: “Criar Festival de Teatro do Sudoeste Baiano”. A SECULT-BA, simplesmente, ironizou a classe artística, troçou, zombou. Respondeu de que essa meta deveria ser uma iniciativa da sociedade civil. Se a própria sociedade civil, em Conferência, aprovou pedindo para que o Estado realizasse tal festival. Como que a SECULT-BA, a partir do gabinete do secretário, retorna a meta para a classe artística? Que Secretário é esse que o Governador Jaques Wagner nomeou para a classe artística? Será que Márcio Meireles se deu conta do que fez? Será que ele pensou que a classe teatral era Guga? Será que ele viu um texto na mão de algum ator e delirou que fosse uma raquete e devolveu a proposta como se esta fosse uma bola de tênis? “Nós a devolvemos, Secretário. A proposta foi aprovada para a vossa equipe realizar o Festival de Teatro do Sudoeste Baiano. Se quiséssemos que a sociedade civil o efetuasse, teríamos reivindicado verba para a sua realização. A nossa proposta é um festival oficial, protegido por lei, para não acabar quando a sociedade civil não for mais cliente partidária do governante”.

c) Ampliar a Territorização dos editais: Apresentando as propostas de 2009, como já houve a crítica no descaso à Territorização dos editais, Avanilton Carneiro encaminhou e foi aprovada a ampliação, mas promete fazer contato com todos os jornalistas do interior para pressionarem a Territorização dos Editais, todas as cidades vão ganhar e não apenas Salvador. O interior deve marchar unido.

d) Transparência: Foi à questão da polêmica, onde tanto os técnicos da SECULT-BA como artistas que vivem conseguindo recursos via gabinete se manifestaram contra a transparência. A Secretaria não quer que a sociedade civil saiba onde e como são gastos os impostos dos contribuintes e os artistas clientelistas não querem ser denunciados. Houve uma atriz conquistense que se levantou dando um ar de querer tomar o microfone das mãos do autor de “Julieta Julieta”. Não suportou as criticas. Doíam na consciência dela. E o dramaturgo teceu elogios aos editais do MinC e da SECULT-BA, mas pediu transparência na seleção, onde um dos seus projetos: “Teatro na Sala de Aula” sequer foi avaliado. O cúmulo do absurdo aconteceu: retornaram o projeto alegando de que não iriam avaliar porque o correio não especificou o peso da correspondência. Nunca na história do Grupo Avante Época-Teatro ele foi desclassificado sob tal argumento. Provavelmente, jamais uma entidade, no Brasil, sofreu tamanho golpe: “É politicagem partidária mesquinha com a verba pública”. Transparência também para essa grande coincidência dos vencedores serem sempre pessoas ligadas à base aliada do Governo. Pessoas que jamais haviam vencido um edital, agora, não param de ser contempladas: “Não entendo o porquê o banner dos Deputados estão sempre nos foyers quando das apresentações delas. Os cartazes destampam os nomes dos Deputados. Agradecimento de quê? Será que os Deputados estão tirando do bolso deles e patrocinando os eventos?”.
Mas, a polêmica foi quando o Dramaturgo Conquistense pediu prestação de contas publicada no site da SECULT-BA, porque eles alegam não ter verbas para aplicarem no interior. Mas se gabam por democratizarem à cultura publicando editais para a capital. O que Avanilton quer saber é a dotação da Secretaria, “porque se ela recebe 100% e aplica apenas 5% nos editais, colocam os artistas para ficarem disputando entre si uma verbinha de nada, sonhos sendo desfeitos ao receberem os resultados e, trancafiados no gabinete, o Secretário e seus clientes partidários gastarem 95% como bem querem até mesmo em benefício próprio como sustentar a produção de ‘Ó pai ó!’ e a montagem de uma das suas peças pelo o Grupo Olodum de Teatro”, a classe não pode ficar calada. Tem que reagir e repugnar publicamente esses artistas clientes (Exceto os notórios os quais são protegidos pela 8666.) que ‘chupam’ a verba da classe entre quatro paredes.
Sugam tanto que até editais publicados, avaliados, resultados divulgados na imprensa, alarde geral, planos feitos, sonhos “realizados”, publicidade favorável ao Governador pelo o processo democrático da Cultura Baiana. De repente: o dito pelo o não dito: o edital foi suspenso. O dinheiro que estava depositado sumiu. É Lei: não se pode abrir licitação sem a verba em caixa. Pra onde foi à moeda dos editais? Que gato comeu? Nunca na história da Bahia houve tamanho desrespeito com a classe artística. Se houvesse a transparência, os artistas contemplados saberiam onde foi consumida a quantia deles ou que gasto poderia ter sido evitado para pagar a quem de direito. Jamais na história da cultura baiana houve isso: entidades vencerem editais, mas não receberem seus respectivos prêmios porque o dinheiro sumiu.
O autor de “O Candidato de Deus” continuou suas críticas ao dizer que não justificava tamanho investimento em contratar vinte e seis representantes de Territórios, “verdadeiro cabide de emprego, se quando chega à realização das Conferências Territoriais aparecem mais de trinta técnicos da SECULT-BA. Um batalhão. Em Vitória da Conquista, tinha tantos técnicos da SECULT-BA quanto delegados dos territórios. Por que esse pessoal não se espalhou pelo estado realizando as Conferências Territoriais? A equipe de apoio deveria ser formada pelo pessoal que realizou as municipais. Não formaram uma parceria? O pessoal já não pegou experiência nas municipais? O mutante de salários, diárias, alimentações, transportes, poderia muito bem ser aplicado em editais nos Territórios”. Para o autor de “Das Dores do Café” não adianta ter tantos representantes, da SECULT-BA, nos territórios, “porque a incompetência prevaleceu”. Ele afirma que se a representante do Território Vitória da Conquista não deixasse passar tantos erros, na Conferência Municipal de Cultura-2009 não teria acontecido o lamentável ato de autoritarismo, tais como: a servidora pública municipal, Jeanne Mary Sandes, não seria eleita como representante da sociedade civil prejudicando o dramaturgo Avanilton Carneiro: “Afinal, Patrícia Moreira estava ganhando para assessorar e fiscalizar a Conferência Municipal, mas não soube fazer o trabalho que lhe foi conferido”.

e) Pauta do Centro de Cultura: Essa foi à questão da plenária e dos bastidores. Os artistas tanto de Vitória da Conquista quanto das demais vinte e cinco cidades se queixaram de não conseguirem pauta. O autor de “Perdidos para Sempre” fez algumas observações:
e.a – “Torna-se difícil levar um evento artístico ao Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima devido esse ter se elitizado bastante e as produções locais, sem um bom investimento, têm tido fracasso de público. Até mesmo espetáculos oriundos de Salvador, vencedores do BRASKEM, ganhadores de editais de circulação se apresentaram para 47 pessoas. O fracasso foi tamanho que a FUNCEB não colocou mais o município no roteiro do último edital de circulação”;
e.b – Mas, vá lá que a entidade consiga patrocínio para tudo e venha pedir uma pauta e for negada. “Encaminhe a solicitação por ofício e exija a resposta oficialmente também. Espere chegar o dia que foi solicitado e negado. Se houver apresentação tudo bem. Se não houver entre com uma ação. E se houver apresentação, procure saber quem está na produção empresarial?” O autor de “Calígula Calígula” observou ser o diretor do Centro de Cultura um empresário: “Faz parceria com outros empresários e traz espetáculos. Isso só se ver na Bahia. Ele não pode reservar pauta em benefício próprio. Assim como um dos parceiros dele, Carlos Moreno, não pode usar a estrutura da Coordenação de Cultura da UESB para apoiar os seus eventos particulares”.
e.c – E por fim, se o artista não conseguir, junto ao Diretor do Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima, a pauta desse patrimônio público, o autor de “Síndrome da Traição” aconselha a procurar o chefe político dele: “O Deputado Edgar Mão Branca (PV), aquele do chapéu de couro. O Centro de Cultura foi transformado num comitê público do Deputado”.
Na última Eleição Municipal, o autor de “A Senadora” chegou à sala da diretoria no momento em que acontecia uma reunião com os candidatos a vereadores do PV. O agrupamento foi desfeito no ato, mas Alexandrino, amigo de infância, não deixou de pedir voto. Foram se agregar numa sala escondida.
O Dramaturgo tem diversas publicações gráficas, apanhadas no foyer do Centro de Cultura, divulgando o Deputado Federal. Ficam espalhadas por todos os lugares. São toneladas ao longo do ano. Iguais as de Javier Alfaya (PCdoB) que foram disponibilizadas durante a II Conferência Territorial de Cultura-2009. Daqui a pouco vai sobrar farpa para o artista igual sobram balas perdidas nas invasões do morro. O diretor do Centro de Cultura deve ter permitido tais folders de Javier porque este é Estadual. Não é adversário direto do Deputado Mão Branca. Alfaya deverá tomar um puxão de orelha do Deputado Waldenor Pereira (PT) como deve ter tomado Zilton Rocha que este ano não deu as caras com sua equipe. Será que aprendeu a respeitar o território?
Questionado, nos bastidores, se o Deputado liberava a pauta mesmo, Avanilton deu um exemplo recente: “Durante a realização do I Encontro dos Pontos de Cultura de Vitória da Conquista se inscreveram apenas vinte e cinco pessoas. Mas só ficaram onze. Uma entidade abandonou o Encontro quando começou o embate. Desses onze, Avanilton Carneiro (Dramaturgo), Patrícia Moreira (Representante da SECULT-BA), Dirley Bonfim (MAC) e Jerry Santos (Poeta de Cândido Sales) não são Pontos de Cultura. Dos Pontos de Cultura só compareceram sete pessoas, sendo dois de uma mesma Cia de Teatro. Ocuparam toda a estrutura do Teatro Wanderley Menezes por dois dias, com apenas sete pessoas. A marca do candidato estava no cartaz deles. Se ele conseguiu para sete pessoas, por que não haveria de viabilizar para uma apresentação de uma peça teatral?”
Dois dias para o “I Encontro dos Pontos de Cultura de Vitória da Conquista”. Apenas sete pessoas, toda a estrutura do Centro de Cultura a disposição e um investimento de novecentos mil reais. “Por isso que pedimos transparência nas avaliações dos editais. E Rita Clementina é parte desse fracasso. Ela estava na Comissão de Avaliação”.

O autor de: “Marido Direita. Mulher Esquerda” questiona se vale a pena o desgaste pela a territorização dos editais? Peitando os brutos em embates memoráveis. Deixando de escrever os seus dramas, romance, ficando longe da família, agravando ainda mais a sua saúde? Lutando para socializar as verbas pelos territórios? Artistas ganhando editais sem concorrer com o “teatro de qualidade” da capital e o agradecimento é expulsarem da Conferência onde buscou conquistar facilidades para a classe. Mas o que ele viu foram alguns artistas o combatendo: “O meu consolo é saber que são artistas clientes partidários. Não têm interesses em socializar os editais, porque sabem que vai tirar o que eles conseguem nos bastidores dos gabinetes dos secretários sem passarem pela concorrência dos editais”. Por isso o autor de “Náufragos” não se abala com esse absurdo cometido pela SECULT-BA, através dos seus agentes administrativos, e acha se ele fosse posto para fora apenas pelos os técnicos da SECULT-BA, “meus eternos adversários por natureza”, mas Patrícia Moreira? “Atriz conquistense!” E acrescenta: “Esse cargozinho de representante da SECULT-BA no Território vai passar. Tem os dias contados. Haverá de retornar ao ilustre posto de ser apenas atriz e vai encontrar os benefícios que eu os conquistei, mas a atitude arbitrária, ilegal e inconstitucional dela ficará, será repudiada pela a classe artística pelo o resto da vida”. O autor de “Catrina” não acredita que ela vai amargar a decepcionante atitude de expulsá-lo da Assembléia, “porque, até então, ela não tinha consciência de que Avanilton Carneiro não ter chegado como delegado titular na Conferência Territorial não foi por incompetência da assessoria dela, da fiscalização”: “Ela fez o jogo da manobra em prejudicar-me, porque se ela quisesse ser profissional, na hora da votação não permitiria Jeanne Sandes, servidora pública municipal, ser eleita como sociedade civil. Não permitiria César Sandes ser posto como delegado biônico, não deixaria os delegados servidores públicos municipais serem impostos pelo Secretário Municipal de Cultura. O amadorismo partidário prevaleceu”. Para o autor de “A Obra” o anseio de assumir o lado ditatorial do Governo Jaques Wagner foi bem mais forte: “Nós estamos no poder, podemos botar qualquer um pra fora dos ‘nossos’ prédios públicos”. Violaram até os regulamentos da Conferência Estadual de Cultura, porque se não quiseram acatar o artigo que dava direito ao Dramaturgo Avanilton Carneiro em substituir a delegada faltosa: “Eu estava legalmente credenciado como ouvinte. Jamais poderia ser posto para fora”. Para o Sr. Carneiro, o ato foi apenas uma tentativa de amordaçar a Voz do Interior. “Não conseguem!” A decepção de ter sido enxotado perante todos os colegas da classe artística do Território não ficará de graça: “Nos encontraremos nos tribunais”. E afirma que a artista plástica Patrícia Moreira entrou para a história do Teatro Conquistense com esse ato truculento, “À nível dos tempos da Ditadura Militar”.

Avanilton Carneiro reconhece que diante de todas as críticas que ele teceu não poderia sair da Conferência Estadual como delegado. Tão logo ele foi para a Assembleia da Sociedade Civil, houve uma reunião às pressas. Descobriram que ele estava apenas como suplente de delegado. Aconteceu a primeira tentativa de retirá-lo da sala. “Mas, faltou uma delegada. Ela não compareceu.” “Quem?” “Patrícia Chaves. Se a titular faltou, de acordo ao Regulamento, eu terei que ser credenciado.” “Não senhor! Vai ter que sair. Você não é delegado”. “Sou. A Delegada não veio, por direito, eu assumo o lugar dela”. “Você tinha até às dez horas para reivindicar o seu direito”. “Não saio porque é direito meu ser delegado na falta da titular. O regulamento não estabelece tal horário”. “Você não pode ser votado. É apenas suplente”. E a técnica saiu em busca de reforços.
Nesse instante, subdividia em cidades para indicar os delegados. Avanilton tinha outro trunfo além da sua titular, eleita, com seis votos da entidade que ela dirige, no Eixo III, Jeanne Mary tinha sido eleita ilegalmente. Ela é servidora pública municipal. Só podia concorrer entre o segmento dela. A proposta era reivindicar o direito, mas chegaram Patrícia Moreira e Rita Clementina: “Você não pode sequer falar. Saia. Você não pode ficar aqui”. Rita ainda queria que Avanilton Carneiro saísse em silêncio para ninguém saber da brutalidade, do desrespeito, da censura, da arbitrariedade, do autoritarismo. Mas, ele usou do seu potencial de ator e denunciou. A classe ficou indignada. Três se prontificaram de imediato a testemunharem em juízo o constrangimento e os danos morais perante todos.
Avanilton Carneiro saiu deixando para trás:
- Um delegado biônico, imposto pelo o coronelismo cultural de Gildelson Felício. Avanilton Carneiro teve dezesseis votos. César Sandes teve apenas a indicação do Secretário Municipal;
- Dois delegados de uma mesma entidade: Jeanne Mary e César Sandes, Cia. Marie de Teatro. O regulamento permite apenas um representante de cada entidade;
- Em seu lugar, uma servidora pública municipal, que deveria estar de fora ou junto com o Secretário que não teve voto para sair da Conferência Territorial como delegado;
- Transgressões nos regulamentos internos da Conferência Municipal. Cada entidade só poderia enviar um delegado. Patrícia Chaves foi eleita, no subgrupo de trabalho, por seis membros do Grupo Aquários; Mercia, por cinco membros do MAC; Jeanne, três membro da Cia dela; A Associação de Artesanato trouxe tantos outros representantes; O GEP nem se fala. Avanilton cumpriu o regulamento. Chegou como único delegado enviado pelo o Grupo Avante Época-Teatro;
- Um Quórum Municipal formado pela a comitiva do prefeito;
- Quórum Territorial contado sobre a comitiva do Deputado Waldenor Pereira. Ambos os quórum foram falsos. Será que o mesmo aconteceu em todos os territórios? As comitivas dos políticos puxaram o quórum e vão chegar à nacional com uma estatística totalmente falsa, com uma quantidade de delegados irreal. É assim que se ganha?
O Dramaturgo aprendeu mais uma resposta para o questionamento: “Cultura é o quê?”
- Expulsar, dos prédios públicos, um artista que denuncia e esclarece aqueles que apenas levantam os crachás.

Desinibir através do teatro

2009-04-10T21:52:00.003-03:00

Grupo Avante Época-Teatro vai abrir três novas turmas do curso:

"Desinibir através do teatro".

Valor do curso: Grátis
Valor da Inscrição: Um pacote de papel ofício (500 folhas)

Segundas e quartas-feiras:
a) Crianças de 10 a 12 anos - 16h:00
b) adolescentes de 13 a 17 anos - 17h:30min
c) Adultos - 19h:00
Local: Caminho 02, 35, URBIS V - Vitória da Conquista - BA
Ficha de Inscrições - Solicitar através do email: avanteepoca@yahoo.com.br
Início: 04 de maio de 2009
Duração: Seis meses = Certificado de 60 horas
Conclusão com o Espetáculo: "Colégio Kadija I", de Avanilton Carneiro
Testes ao longo do curso para: "O Porão", "Parados no Trampolim", "Liberdade Indesejada" e "Um defunto em nossa sala"
Orientadores: Avanilton Carneiro e Célia Santos
Informações: (77) 3087-3114 e 3083-9782
Apenas 12 vagas para cada turma
Obs.: Convide os amigos

"Colégio Kadija", de Avanilton Carneiro - Teatro (YouTube)

2009-01-06T03:24:00.001-03:00

Reportagem da TVE UESB, BAHIA, sobre a temporada da peça: "Colégio Kadija", de Avanilton Carneiro, no Teatro Municipal Carlos Jehovah, de 18 a 21 de outubro de 2007, montagem do Grupo Avante Época-Teatro, nos seus 35 anos de existência, na cidade de Vitória da Conquista, Bahia. Reportagem da TVE UESB, BAHIA, sobre a temporada da peça: "Colégio Kadija", de Avanilton Carneiro, no Teatro Municipal Carlos Jehovah, de 18 a 21 de outubro de 2007, montagem do Grupo Avante Época-Teatro, nos seus 35 anos de existência, na cidade de Vitória da Conquista, Bahia.

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2008-11-24T02:42:00.001-03:00

Duda: safadinha da família

Sete anos sem Jorge Luís Melquezedeque

2008-11-04T22:36:00.001-03:00

Vitória da Conquista, 03 de novembro de 2008.

Caro amigo Jorge Luís Melquisedeque, quanta saudade!
Nesse 4 de novembro se completará 7 anos da sua trágica (e dolorosa) partida de nosso meio. Sete anos que vivemos sem você, caro amigo!
O triste, perdurado em todo esses 7 anos, não foi a sua partida em si, a qual ela veio inexplicavelmente, mas sim a total ausência que tomamos em relação a essa partida.
Você foi tirado de nosso meio tragicamente e até hoje não fomos capazes de dar uma resposta condigna a sua partida.
Choramos, sofremos e lamentamos muito no inicio da “usa ida”, mas com o passar do tempo, devido a nossa inutilidade em relação ao fato em si, que originou sua triste partida, acabamos somente em momentos esporádicos ainda a lembrar de ti, o que demonstra a nossa fragilidade – ou talvez acomodação? - em relação aos desfalques que a vida nos causa.
Acredito caro amigo, que essa resignação ocorre pelo simples fato de não querermos nos envolver com as tragédias ao nosso redor. Pois além da sua trágica e dolorosa partida, outras pessoas (próximas ou distantes de “nós outros”) também “se foram”, tão dolorosamente e tragicamente como você e deixaram na sociedade as suas dores e lamúrias, esperando pela justiça, não a taliônica, mas aquela que a lei determina para ser cumprida. Será que um dia, mesmo tardia, essa justiça virá?
Jorge, o seu corpo foi dilapidado e queimado, mas essas marcas não ficaram somente nele, o fogo que ali abrasou também marcas em nós deixou, pois, mesmo que aparentemente somente para uns poucos, ainda perpassa o desejo de um dia podermos vê-lo, caro amigo, definitivamente, descansar e isso ocorrerá quando esse crime for, de fato e direito, desvendado. O que ainda faz esse crime ficar na incógnita? O que impede dele ser desvendado? Será que é pelo nosso “calar” ou pelos desvarios que fazem com que os “da Lei” se imitam?
Será que quantos de você, caro amigo Jorge Melquisedeque, ainda terão que martirizarem, para se saber que já se matou demais?
Ao nosso redor o que mais vemos são redes de seguranças cada vez mais espraiadas. Os muros, as nossas sacadas, as nossas casas, ambiente de trabalho, as nossas igrejas, os templos, lojas, sítios, fazendas, em si: “todo o nosso viver”, estão na “era do Show de Truman”, cada vez mais vigiados e sentindo-nos resguardados, alguns ainda conseguem viver em liberdade, mas mesmo assim reféns dos medos que nos rodeiam, caro amigo. O pavor é um dos sintomas da sociedade moderna.
Espero, caro amigo Jorge Luiz Melquisedeque, que de onde você estiver, possa continuar sempre a nos filmar, propiciando-nos que consigamos fazer com que a Vida ainda venha a ser bela e que a reconduzamos, mesmo que ainda utopicamente, para uma seara de justiça, fraternidade e igualdade para todos. Com isso você sonhou por todo o tempo que aqui conosco passou. Cabe agora a nós, pela perpetuação de sua memória, sermos capazes de fazer com que esse filme deixe de ser uma mera ficção, para de fato tornar-se realidade, não é caro amigo?
Com essas noticias que lhe transmito caro amigo Jorge Melquisedeque, deixo-lhe minha grande saudade e afirmo-lhe que enquanto viver sempre clamarei “pela sua justiça”, assim como pela de muitos outros (recentemente, em março desse ano, também, de forma trágica e dolorosa, um primo-sobrinho meu foi tirado “de nosso convívio” e até hoje a “sua justiça” não veio), desejando que aos “da Lei” possam um dia nos traze-las, mesmo que tardia. Assim sendo, você e muitos outros descansarão em paz...
Creio que Deus não nos abandonou e sim que Ele, na sua infinita bondade, tendo acolhido você e tantos outros, na sua morada eterna, dar-nos um espírito sereno para que nunca deixemos n’Ele confiar.
Por esse 4 de novembro de 2008, caro amigo Jorge Melquisedeque, em síntese (embora no meu coração ainda perpassa muitas angústias e aflições) é o que gostaria de falar-lhe e assim o faço.
Creio que no próximo ano, nessa data, (mesmo que ainda seja pelo clamar da justiça ou pelo expressar da alegria do meu sentimento por você), a sua memória ainda voltarei a colocar em evidência, embora ressalte que por muitos dias de todos os anos sempre o tenho presente comigo, pois a sua “presença” sempre me traz um gosto vivaz pela vida e pelas pessoas, mesmo que algumas possam não gostar de mim.
Fique em paz, meu amigo e daqui sempre por ti estarei velando.
Que Deus, que o tem próximo, possa por todos nós também zelar. Amém!
Abraços fraternos de Helio da Silva Gusmão (Helinho)

Seu terno colega de trabalho e admirador eterno.

Projeto Cultura na Praça...

2008-08-27T03:25:00.002-03:00

...leva Maracatu Bizoro Avoador a 12 bairros de Salvador

Depois de realizar com sucesso a direção artística do primeiro DVD de Wil Carvalho, fazer o São João em Salvador e no interior da Bahia, e um mês de turnê por festivais de música na França com sua banda Maracatu Bizoro Avoador, o cantor e compositor Val Macambira da início, na próxima terça-feira, dia 12, ao Projeto Cultura na Praça, que irá levar a oito praças da cidade, a música do MARACATU BIZORO AVOADOR e convidar artistas do lugar a participar da festa, com performances, apresentações de dança, recitais de poesia e o que mais a comunidade desejar expressar artisticamente. A primeira apresentação acontece na Praça São Brás, em frente ao Centro Cultural de Plataforma, a partir das 18h. O projeto irá acontecer todas as terças-feiras, num bairro diferente de Salvador, sempre convidando os moradores a participar do show.
Maracatu Bizoro Avoador
O MARACATU BIZORO AVOADOR, não é somente uma banda, mas também um bloco percussivo e a primeira escola de maracatu em Salvador. Criado por Val Macambira em 2004, com base na cultura popular de Pernambuco-Recife, seu diferencial esta na fusão do clássico, barroco, o hip hop, o rock, o repente e a música nordestina, tendo como resultado um ritmo original . Na concepção de suas letras e melodias traduz o cotidiano do povo brasileiro e dos personagens da cultura popular, onde o folclore se torna lúdico e vivo. A banda é formada por Yago Sousa, compositor, percussionista e rapper/ Zico Baleia, percussionista, Val Macambira, cantor, compositor, músico e diretor musical/ Gootico, percussionista/ Pedrinho Rego, guitarrista e viola de 12 / Gustavo Lancelot , baixista e percussionista.
O MARACATU BIZORO AVOADOR estreou em agosto/2005 , fazendo turnê na Europa em diversos países, Itália, Suíça, Espanha e França, com presença marcante em suas apresentações levando o público a interagir, com a performance exótica e inusitada desse ritmo, até então desconhecido pela platéia, que ao término de cada show perguntavam: Isso é música brasileira? Que maravilha! Em 2006, já no Brasil, fez uma serie de shows em teatros, bares e praças publicas, encerrando as apresentações em 2007, no carnaval de Salvador. 2008, deu o pontapé inicial marcando presença na Festa de Yemanja e no carnaval. Logo, o MARACATU BIZORO AVOADOR estará lançando CD, com participações de nomes expressivos do cenário musical brasileiro.

Contatos de Val Macambira – 9915-1509 / 3248-6653

Duo Assessoria de Comunicação
Doris Pinheiro e Flávia Pinheiro
(8896-5016) (9918-5777)
e-mail: http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=duoassessoria@gmail.com

Divulgado espetáculos selecionados

2008-08-27T03:00:00.003-03:00

Já estão disponíveis os nomes dos espetáculos selecionados para se apresentarem no 5º Festeatro. Foram escolhidos nove espetáculos que participarão da mostra não-competitiva, a ser realizada entre os dias 22 e 25 de setembro, no Teatro Municipal de Ilhéus. A lista está disponível nos sites: www.festeatro.ilheusnabahia.com.br e casadosartistasilheus.blogspot.com.

Para ter direito a participar do 5º Festeatro, os grupos selecionados deverão confirmar suas presenças até sábado, dia 30. Eles farão apenas uma apresentação durante o evento, que também será composto de oficinas artísticas e debates. As entradas serão vendidas a preços populares, custando R$ 4,00 inteira e R$ 2,00 meia.
Foram selecionados para o 5º Festeatro quatro espetáculos de Itabuna, um de Camaçari, dois de Salvador, um de Ilhéus e um de São Paulo. Cada um receberá cachê de R$ 500,00 mais ajuda de custo para alimentação. Também estão previstos hospedagem e translado do hotel para o local das apresentações. Os pagamentos serão efetuados na chegada dos grupos e ao responsável que consta na ficha de inscrição.O 5º Festeatro é promovido pelo Teatro Popular de Ilhéus, grupo residente da Casa dos Artistas, com patrocínio da Fundação Cultural do Estado da Bahia. O evento ainda conta com o apoio da Fundação Cultural de Ilhéus e Associação de Turismo de Ilhéus (Atil). Dúvidas podem ser tiradas através dos e-mails: casadosartistasilheus@gmail.com e tpilheus@hotmail.com. Mais informações também pelos telefones: (73) 9194-1278 ou (73) 3634-6269.

Espetáculos selecionados para o Festeatro ano 5

01 - Medéia in Progress
Bando de Teatro Resistência - Camaçari-BA
02 - Quindim, o catador de sonhos
Grupo de Teatro Roda Moinho - Salvador-BA
03 - As Lavadeiras
Teatro de Experiência Grapiúna - Itabuna-BA
04 - Um Dia de Cabra
GrupoMensageiro da Arte - Itabuna/BA
05 - Das Matas ao Progresso
Maktub Performances - Ilhéus-BA
06 - Auto Falante
Grupo Monólogo - Itabuna-BA
07 - Os Prequetés
Cabriola Cia de Teatro - Salvador-BA
08 - Noite na Taverna
Cia Teatral Palco - Itabuna-BA
09 - Labirinto Reencarnado
Cia Pessoal do Faroeste - São Paulo-SP

História do Teatro Baiano

2008-08-27T02:56:00.002-03:00

A OUTRA COMPANHIA DE TEATRO

Seminário História do Teatro Baiano nas Décadas de 60, 70, 80 e 90.

Nos dias 02 e 03 de setembro, A Outra Companhia de Teatro realiza no Teatro Vila Velha o seminário História do Teatro Baiano nas Décadas de 60, 70, 80 e 90.

Contemplado com o Prêmio FUNARTE de Teatro Myriam Muniz / 2007, o evento pretende discutir e recontar a história do teatro da Bahia dos anos 60 ao fim dos anos 90 a partir da memória de artistas que produziram e atuaram nesse período.

O seminário é dividido em quatro mesas distribuídas ao longo dos dois dias de atividades. Cada mesa representa uma década e será composta por um mediador e três artistas que produziram e atuaram em alguma produção teatral do período.

As mesas são as seguintes:
Mesa Anos 60: 02/09, das 09:00 às 12:00.
Mediada por Jussilene Santana.
Participantes confirmado: Harildo Déda e Sonia Robatto.

Mesa Anos 70: 02/09, das 14:00 às 17:00.
Mediada por Cleise Mendes.
Participante confirmado: Hebe Alves, Deolindo Checcucci e Raimundo Leão.

Mesa Anos 80: 03/09, das 09:00 às 12:00.
Mediada por Luiz Marfuz
Participante confirmado: Hebe Alves, Antônio Godi e Paulo Dourado.

Mesa Anos 90: das 14:00 às 17:00.
Mediada por Fernando Marinho
Participante confirmado: Chica Carelli, Meran Vargens e Carmem Paternostro.

Será fornecido certificado para os participantes com 75% de presença.
As inscrições começam no dia 18 de agosto e pode ser feita através do e-mail: http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=aoutra@teatrovilavelha.com
Maiores informações pelo telefone: (71) 3083-4617.

SERVIÇO:
O QUE: História do Teatro Baiano nas décadas de 60, 70, 80 e 90 – A Outra Companhia de Teatro
QUANDO: 02 e 03 de setembro (terça e quarta)
ONDE: Teatro Vila Velha
QUANTO: Gratuito
INSCRIÇÕES / INFORMAÇÕES: (71) 3083-4600 / http://br.mc635.mail.yahoo.com/mc/compose?to=aoutra@gmail.com.

Convite

2008-08-27T02:51:00.001-03:00

Teatro da Transcendência abre novas turmas

2008-08-27T02:37:00.004-03:00

(CAMILA DIEHL – DIRETORA)

(LUCIANO LEITE BARBOSA – COMPOSITOR)

Oficina de Teatro:
O Despertar da Consciência Criativa

Esta oficina tem como objetivo colocar o participante em contato com suas potencialidades, abrindo canal para a criatividade e a expressão artística. A partir de exercícios que estimulam o conhecimento do corpo e da voz, o participante interage, de maneira orgânica, com o outro e com a própria subjetividade. Tendo o corpo como ponto de partida serão trabalhados:
- Concentração
- Escuta
- Prontidão
- Relação com o espaço
- Partitura corporal
- Energia e visualização
- Improvisações
- Leitura de texto
- Projeção e articulação da voz
Serão abordados, ainda, o processo de criação e treinamento da Cia. Teatro da Transcendência, bem como a composição de personagens e cenas.
A oficina será ministrada pela diretora e dramaturga Camila Diehl em cinco encontros de 3 horas cada. Os participantes receberão certificado.

_________________________

Oficina de Música:
Musicalização para Atores

O curso tem o objetivo de apresentar ao ator os princípios básicos da música, através de jogos e exercícios que estimulam a percepção musical, seja no plano rítmico ou melódico. Serão também trabalhadas noções de leitura e escrita musical, além de apreciação, composição e improviso, oferecendo mecanismos para uma interpretação musical mais consciente em cena, fornecendo ao ator também uma base para a criação de ritmos e melodias, utilizando-se de sua voz ou de instrumentos.
- Pulsação
- Subdivisão binária e ternária do tempo
- Métrica
- Iniciação a escrita musical
- Percepção rítmica e melódica
- Noções de técnica vocal
- Utilização de instrumentos
- Elementos básicos da composição
- Apreciação musical
- Improviso
A oficina será ministrada pelo compositor Luciano Leite Barbosa em cinco encontros de 2 horas cada. Os participantes receberão certificado.

DATAS E HORÁRIOS:

Oficina - O Despertar da Consciência Criativa:
Sábados, de 10h:00 – 13h:00
13 de Setembro a 11 de Outubro de 2008

Oficina - Musicalização para Atores:
Sábados, de 14h:00 – 16h:00
13 de Setembro a 11 de Outubro de 2008

LOCAL:

TEATRO DA TRANSCENDÊNCIA - ESPAÇO DE CRIAÇÃO
R. Pedro Américo nº 45, sobrado – Catete
Rio de Janeiro / RJ

INSCRIÇÕES E INFORMAÇÕES:

Tel. 21 2554-6784 / 9811-5523 / 9301-2785
E-mail: camiladiehl@terra.com.br / lucianoleitebarbosa@ibest.com.br

INVESTIMENTO:

Oficina - O Despertar da Consciência Criativa:
R$ 180,00 (Carga horária: 15 horas)

Oficina - Musicalização para Atores:
R$ 120,00 (Carga horária: 10 horas)

Valor das 2 oficinas: R$ 260,00

CAMILA DIEHL – DIRETORA

Natural de Porto Alegre/RS, Camila Diehl é bacharel em Artes Cênicas, pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro - UNIRIO. Especializou-se na área de gêneros e linguagens dramatúrgicas, sob a orientação da Prof. Dra. Ana Maria de Bulhões Carvalho, e desenvolveu um trabalho prático de pesquisa em Dramaturgia Corporal sob a orientação da coreógrafa Prof. Elid Bittencourt. Estudou técnicas literárias com o escritor Antônio Fernando Borges. Fez diversos cursos nas áreas de ocultismo e mitologia. Aprimorou seus estudos sobre teatro e treinamento do ator a partir de cursos com os diretores Persis-Jade Maravala (Para Active Theatre Company – Londres), Jorge Ramos (Zecora Ura Theatre Network – Londres), Moacir Chaves, Thierry Trémouroux e Paulo de Moraes. É dramaturga, diretora, atriz e produtora e, desde 2004, vem desenvolvendo um trabalho autoral que culminou com a fundação da companhia Teatro da Transcendência. Em setembro de 2007 lançou seu primeiro livro “O Teatro da Transcendência – cinco peças”, pela editora Ibis Libris, que reúne os textos das cinco primeiras montagens realizadas pelo grupo.

LUCIANO LEITE BARBOSA – COMPOSITOR

Nascido no Rio de Janeiro, Luciano Leite Barbosa iniciou-se na música como membro do Coral do Centro Educacional de Niterói, onde estudou com Ermano Soares de Sá e Luiz Carlos Peçanha. Estudou também com Rami Levin (EUA), Ricardo Tacuchian - presidente da Academia Brasileira de Música -, entre outros. Foi bolsista do Festival Internacional de Campos do Jordão em 2008, onde estudou com João Guilherme Ripper. Suas composições foram executadas por grupos como o coral Laetare, o Coro de Câmara do CEIM e pelo coro Brasil Ensemble. Teve composições selecionadas para o Panorama da Música Brasileira Atual (2005 e 2006), além de uma composição incluída na programação do V ENCUN (2007). É membro da cia. Teatro da Transcendência, grupo pelo qual escreveu sete trilhas sonoras desde 2004. Foi autor também da trilha para a peça teatral Vagina Dentata, de Roberto Alvim (2003). No campo cinematográfico, compôs música original para quatro curta-metragens, recebendo do 10º Festival de Cinema de Curitiba (2007) o prêmio de melhor trilha sonora pela música do filme O Nosso Livro. Recentemente, sua composição Suíte Sinfônica obteve menção honrosa no Concurso Nacional Camargo Guarnieri de Composição 2007.

CIA. TEATRO DA TRANSCENDÊNCIA

A companhia Teatro da Transcendência é voltada exclusivamente para a construção de um repertório original. Dando continuidade a um processo de trabalho que se caracteriza por intensa investigação artística, tanto teórica como prática, o grupo aposta na poética da palavra e da encenação, somada à linguagem da música e do corpo, para desvendar a natureza humana. Os temas abordados são atemporais e místicos, buscando transcender o cotidiano e a realidade, a racionalidade e a matéria, fazendo deste ideal a essência da concepção artística da companhia.

Sobre a criação dos espetáculos é relevante destacar o trabalho minucioso de construção de personagem ao longo dos ensaios, através de exercícios, improvisações e leituras teóricas ligadas aos temas. Tendo como referência a estética e os métodos de criação e treinamento de autores como Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba, Pina Bausch, a direção se propõe a explorar as múltiplas capacidades do corpo, voz e psiquismo do ator, em uma condução orgânica, rompendo bloqueios e enfatizando as particularidades de cada artista.

O Teatro da Transcendência tem em seu currículo 7 montagens, todas realizadas na cidade do Rio de Janeiro: Lilith, baseada na história mitológica da primeira mulher do universo (2004). Ecos da Alma, uma fábula sobre a impossibilidade do amor (2004 / 2005). Aeternitatis, tríade de peças inspiradas no mito de Eco e Narciso (2005). Sistema Quântico, o encontro de cinco personagens sob o olhar da física quântica (2005). Silenciosas Sentinelas de Pedra, uma trágica história ambientada em um casarão sombrio (2006). Amêndoas e Caracóis, inspirada na jornada de vida do ser humano através dos Arcanos Maiores do Tarot (2007). Eres Kigal – esculturas, espetáculo-exposição em que um artista exibe suas excêntricas obras de arte (2007).

“Amor em 6 Atos” estréia no Teatro Amazonas

2008-08-16T22:19:00.006-03:00

(Sílvio e Julie - Ronald e Samantha)

Dias 22 e 23 de agosto, às 21 horas

Após dois anos sem realizar nenhum espetáculo para o público adulto, Fundação Léon Denis volta à cena para apresentar, nos dias 22 e 23 de agosto de 2008, às 21 horas, a sua mais recente produção – “Amor em 6 Atos”. O espetáculo fala das relações homem x mulher ao longo do tempo, desde os mitos do nascimento do macho e da fêmea, passando pelos conflitos vividos na atualidade e realizando uma projeção do que será essa relação no futuro.
Alternando entre o drama e a comédia, o espetáculo, em seis atos, ao mesmo tempo em que mostra as diferenças existentes entre o homem e a mulher, também ressalta que um não sabe viver sem o outro. Em síntese, o texto fala do amor físico e emocional que unem os casais. Por isso mesmo, toda a trama é pontuada com coreografias de tango, um ritmo que bem reflete a paixão e a sensualidade de uma relação homem x mulher.
Com direção de Pedro Cavalcante, o espetáculo conta com quatro atores que dão vida a vários personagens no desenrolar dos seis atos. Um casal de bailarinos faz, por intermédio de coreografias de tango, o link entre as esquetes.

Ficha Técnica
Texto: Liduína Moura
Direção: Pedro Cavalcante
Elenco: Julie Barbosa, Ronaldo Marques, Samantha Gomes e Silvio Romano

Bailarinos: Adonis de Souza e Magda Carvalho

A Carta

2008-08-13T03:47:00.002-03:00

Agosto 4, 2008 by plugcultura

CARTA ABERTA AOS SENHORES SYLVIO SIMÕES, FLORISVALDO MATTOS E EDIVALDO BOAVENTURA

Prezados amigos, Dirijo-me a vocês através desta carta aberta porque acredito que alguns valores podem ser preservados e um jornal como A TARDE tem história e patrimônio para reagir ao desmoronamento dos princípios éticos que devem reger a imprensa, serviço público e "quarto poder".

Os poderes trazem responsabilidade. E o poder de um jornal é o de construir uma sociedade mais justa através da informação, da difusão de opiniões, do questionamento, da cobrança, da reflexão. Não acredito que a nota "Namoro pára o trânsito", publicada no último sábado (2/08), na coluna Tempo Presente, seja veículo de nada disso.

Imagino que quem a escreveu deve ter se divertido com o fato. Mas a nota constrangeu uma família, desrespeitou uma mulher, difamou um homem sério. Esses valores têm sido negligenciados e banalizados nestes tempos que correm. Tempos em que nos queixamos da violência sem percebermos que violência é exatamente a destruição de valores.

Alguém que tem o privilégio de escrever em um jornal deve ser minimamente informado. Logo, devo deduzir que a referida nota tinha a intenção de atacar um homem público, casado, sugerindo que um carro oficial estava sendo usado para encontros amorosos. Acontece que a "bela morena, estilo tropical", a qual o colunista se refere, de forma preconceituosa, é minha mulher, com quem sou casado há doze anos, e a quem convidei para um almoço com os responsáveis por um momento importantíssimo e feliz, a implantação das Câmaras Temáticas para reabilitação do Centro Antigo.

Quis partilhar esse momento com minha companheira, a coreógrafa Cristina Castro, que também é uma artista e personalidade pública. Despedia-me, depois do almoço, antes de entrar no carro para ir trabalhar, às duas horas da tarde, em frente ao Passeio Público, no local onde carros e táxis costumam parar para que pessoas entrem ou saiam daquele jardim, por uma fração de tempo mínima, necessária para que eu me despedisse, tocando o rosto de Cristina, e saísse rumo ao meu trabalho.

Qual o propósito da nota apressada e difamatória? Informar à população que o secretário de Cultura usa o carro oficial indevidamente? Seria importante, se fosse verdade. Mas como informação apressada, desqualifica o informante, desacredita a imprensa. E o que gerou? O constrangimento da minha família e amigos. O desrespeito a uma artista, ao colocá-la no anonimato de adjetivos com nuances de preconceito machista, e a uma mulher, por promover sua exposição como esposa traída por ela mesma. Além da difamação de alguém que tem princípios, como os senhores sabem, por me conhecerem há muito tempo – e é justamente por esse motivo que os escolhi como destinatários desta carta. E porque acredito que os meios de comunicação não podem deixar de ser um serviço de utilidade pública, um instrumento de construção, para se tornar um veículo de ataques pessoais.

Não tenho problemas em ver meu trabalho criticado. Acredito que as críticas servem para que se possa fazer melhor o que se faz. Acredito firmemente que a imprensa tem um papel fundamental, na sociedade, como poder público de acompanhamento e controle do que é publico. Estou sempre disposto a debater as políticas da Secretaria, seus programas e ações, aprender com as críticas e estar atento para as falhas e para os caminhos apontados pelas notícias e artigos. Mas, num mundo em que são tão poucas as coisas ainda confiáveis, não deixem que a imprensa, ou pelo menos A TARDE, abandone a luta por valores e pela não violência.

Atenciosamente,

Márcio Meirelles – cidadão

- Olga Lamas(71)9953-9263

FENATIFS

2008-08-13T03:21:00.003-03:00

A Cooperativa de Teatro para a Infância e Juventude da Bahia - Cia Cuca de Teatro, em parceria institucional com a Universidade Estadual de Feira de Santana, através do Centro Universitário de Cultura e Arte (CUCA), apresenta o 1º Festival Nacional de Teatro Infantil de Feira de Santana - Bahia (FENATIFS).

O intuito é inserir a cidade de Feira de Santana no cenário nacional do teatro infantil e dos grandes festivais, o FENATIFS acontecerá no período de 6 a 12 de Outubro de 2008, em caráter não competitivo e compreenderá as seguintes atividades: apresentações de espetáculos inscritos para Mostra Nacional; apresentações de espetáculos inscritos para Mostra do Interior Baiano MIB; apresentações dos espetáculos convidados e atividades paralelas como oficinas, debates, workshops, palestras e uma Mostra de Talentos Mirins, protagonizada por alunos de escolas e demais instituições de Feira de Santana.

Poderão inscrever-se grupos de todo o Brasil para participarem da Mostra Nacional e apenas grupos de teatro do interior baiano para participarem do MIB (Mostra do Interior Baiano), que encenem espetáculos destinados ao público infanto-juvenil, cabendo à curadoria do festival a seleção dos participantes.

O objetivo da iniciativa é debater e valorizar o teatro infantil brasileiro, contribuindo assim para seu maior crescimento e visibilidade.

A todos os grupos participantes será concedido o troféu Luiz Carlos Tourinho - uma homenagem ao Teatro Tablado, de Maria Clara Machado.

As inscrições deverão ser feitas exclusivamente via Correios até o dia 15 de agosto de 2008, para: COOPERATIVA DE TEATRO PARA INFÂNCIA E JUVENTUDE DA BAHIA, Rua Oscar de Freitas, nº 200, Complemento: Condomínio Champ´s Elyssés, quadra A, nº 06, Bairro: Santa Mônica II, Cidade: Feira de Santana BA, CEP: 44.055.170.

Maiores informações no site: http://www.cia.cucadeteatro.com.br/.

O presidente da Cooperativa de Teatro para a Infância e Juventude da Bahia é Henrique Motté.

Quaisquer dúvidas e informações podem ser obitdas através do email: info@ciacucadeteatro.com.br

Telefax: (75) 3625-8562 / Cel: (75) 9933-5786 e (75) 9933-5797

Ivan Sugahara dirige espetáculo estrelado por Cissa Guimarães

2008-08-08T02:48:00.005-03:00

Teatro I

17 de julho a 31 de agosto-2008

Quarta a domingo - 19h:30min

"Pelo Amor de Deus, Não Fala Assim Comigo!", de Maria Carmen Barbosa, é uma comédia situada em algum lugar do futuro, com a vida na terra sendo ameaçada pelo desemprego em massa. Os três personagens discutem temas como destruição do meio ambiente, amor, casamento e sobrevivência. Na iminência do fim do mundo, se reinventam e se descobrem outras pessoas, com outras verdades.

A comédia utiliza elementos de ficção e superlativos para atingir o objetivo de fazer rir mas também de incomodar, alertar e tentar, de alguma forma, acreditar na mudança do homem frente às situações inesperadas.

"Pelo Amor de Deus, Não Fala Assim Comigo!"

Autora: Maria Carmem Barbosa

Direção: Ivan Sugahara.

Cenário: Fernanda Mello da Costa.

No elenco: Cissa Guimarães, Orã Figueiredo e Kadu Garcia.

Duração: 120 min.

Indicação Etária: 14 anos.

Ponto de Cultura

2008-08-08T01:50:00.002-03:00

ATUAR Realizará Ensaio Aberto – Mostra de Oficinas

O Espaço Atuar, Escola Livre de Artes Cênicas, está realizando o Projeto Ponto de Cultura Atuar através do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura, atendendo em 2008 à 330 alunos, com o objetivo de até 2009, atender a mil e duzentas crianças e adolescentes com idade entre 08 à 21 anos, dos bairros Pedrinhas, Alto Maron, Panorama e Flamengo.
O Projeto oferece cursos de teatro, dança, circo, vídeo, capoeira e percussão. Visa ampliar o repertório cultural dos participantes através da vivência com as linguagens artísticas e também a valorização da identidade regional por meio do resgate das tradições que vem se perdendo com as influências da homogeneização cultural provenientes da globalização e sua industria cultural.
O Ponto de Cultura Atuar tem o prazer de convidá-lo para o Ensaio Aberto, uma mostra das oficinas de arte que atualmente efetivamos. Com temática circense, o Ensaio contará com a participação de todos os nossos alunos e será no dia 9 de agosto (sábado), às 15h:30min, na área coberta da feira do Alto Maron, Vitória da Conquista, Bahia.
"Aguardamos por vocês para que juntos possamos nos divertir e darmos muitas risadas", diz a coordenadora geral do projeto, Pauline Leite.

Uma nova proposta teatral

2008-08-06T20:08:00.002-03:00

O Grupo Olharte apresenta uma proposta teatral que vem conquistando importante significado nos trabalhos que envolvem o desenvolvimento humano em organizações: o Teatro de Reprise. A principal característica dessa modalidade é a construção em conjunto, elenco e platéia, do texto a ser apresentado. Nessa atividade a platéia tem oportunidade de contar histórias relacionadas ao tema proposto e, por meio da dramatização dos atores, revê-las, resignificando conceitos, hábitos, comportamentos, relacionamentos e aprendizagem. Estou a disposição para maiores explicações.

Marlene França (11)38580052

http://olharte.sites.uol.com.br/

e-mail:olharte@uol.com.br

Ilhéus promove 5º FESTEATRO

2008-08-06T16:39:00.002-03:00

Espetáculo: Teodorico Majestade - As últimas horas de um Prefeito

Foto: José Nazal

No período de 1º a 22 de agosto de 2008, acontecem as inscrições para o 5º FESTEATRO, realizado pelo Teatro Popular de Ilhéus, com patrocínio da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB). O festival busca proporcionar a interação e formação de artistas e público de teatro, através de uma mostra não-competitiva com 16 espetáculos, sendo 10 de palco e seis de rua.
As inscrições pelo correio devem ser realizadas até o dia 15 de agosto e o resultado da seleção será divulgado no dia 25. Os grupos selecionados receberão cachê de R$ 500 e ajuda de custo para alimentação, além de hospedagem e translado para o evento, que acontece de 22 a 25 de setembro no Teatro Municipal de Ilhéus.
As companhias interessadas devem preencher a ficha de inscrição e anexar os seguintes documentos: cópia do texto; release do espetáculo; currículo do grupo; DVD com espetáculo gravado na íntegra; liberação da SBAT, ECAD ou declaração do autor, autorizando a montagem; fotos e material de divulgação do espetáculo (se houver). Os grupos podem inscrever mais de uma proposta.

Inscrições:Regulamento do 5º Festeatro .pdf Ficha de inscrição

Serviço:

Onde: Casa dos Artistas em Ilhéus.

Tels.: 73 3634-6269/ 73 8833-4108

Via postal: Rua Jorge Amado, 39, Centro.

Cep.: 45653-200.

Ilhéus/BA

Quando: das 09h:00 às 18h:00, seg a sex.

1º a 22/08 (inscrições presenciais).

1º a 15/08 (inscrições pelo correio).

23 e 24/08 (seleção).

22 a 25/09 (evento)

E-mail: casadosartistasilheus@gmail.com

Realização: Teatro Popular de Ilhéus/ FUNCEB

MÃES E PERUCAS

2008-08-06T16:08:00.003-03:00

DESCULPE FREUD, MAS NENHUMA MÃE SERÁ POUPADA.

Um ator e uma atriz que juntos interpretam 10 mães e seus filhos. O palco é espaço de cena e camarim. Toda troca de perucas e figurinos acontece diante da platéia enquanto os atores comentam as características da próxima mãe.
O Texto de William Fernandes é cheio de sarcasmos e humor negro. Embora mostre o lado menos equilibrado dessas mães, em nenhum momento existe rancor ou crítica à elas. As cenas são entremeadas por trocas de figurinos e perucas onde o texto passa a ser direcionado à platéia em forma de monólogo. Agilidade, técnica dos atores, figurinos engraçados, perucas e um tema pra lá de sugestivo garantem uma comédia de humor adulto, inteligente e divertida.

FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: William Fernandes

Produção: CIMA Produções Artísticas

Figurinos: Zenaide de Freitas

Projeto de Luz e operação de som e luz: Igor Leandro

Assistente de Palco: Mara Vianna

Elenco: Cecília Arienti e William Fernandes

Produção Executiva: Ana Maria Bittencourt

Duração: 70 minutos

Restrição: 15 anos

Ingresso: R$ 20,00

Agenda: quartas e quintas, a partir de 06 de Agosto

Horário: às 21h:00

Local: Teatro Augusta –Rua Augusta, 943 – Cerqueira César

Fone: 3151-4141

Envie um e-mail para mara.vianna@cimabrasil.com e Pague apenas R$10,00
Participe da comunidade do espetáculo noorkut: http://www.orkut.com.br/Community.aspx?cmm=60795013.

Exposição do Circo Nerino na Bahia

2008-08-06T15:48:00.001-03:00

Senhoras e senhores, respeitável Público, o Circo Nerino está de novo na Bahia. Não para armar sua tenda que não existe mais, mas para apresentar exposição de sua história que continua viva, agora não apenas na memória daqueles que o assistiram.
A exposição Circo Nerino na Bahia vem dar continuidade ao projeto de pesquisa, preservação, interpretação e difusão da história deste circo, que entre outras obras gerou livro homônimo, de autoria de Verônica Tamaoki com Roger Avanzi, publicado, em 2004, pelo selo Pindorama Circus e Editora Codex, patrocínio Caixa Econômica Federal e Petrobras.
As imagens que compõem esta mostra percorrem um período de mais de 60 anos. Todas passaram por um processo de restauração que procurou recuperar ao máximo a imagem originalmente registrada. Elas são de Roger Avanzi – que desde 1932, quando ganhou sua primeira câmera fotográfica, assumiu, entre outros papéis, o de fotógrafo da companhia, de Pierre Verger (1904-1996) e de Luis Alfredo – que realizaram reportagem fotográfica sobre o Circo Nerino para a revista O Cruzeiro. O primeiro, no ano de 1947, em Recife, PE, e o segundo, em 1963, em Belo Horizonte, MG. Há também imagens de autores desconhecidos – fotógrafos da cidade, da imprensa, ou de alguém da própria companhia que estivesse com as mãos livres na hora. A seleção foi realizada com o intuito de apresentar variados pontos de vista da vida de um circo: as terras onde esteve, os meios de transporte que utilizou, a sofisticada arquitetura nômade de sua tenda, a dramaturgia de seu espetáculo, e o público que o assistiu.
Extrapolando seu valor documental, a exposição será aberta por Roger Avanzi, o Picolino II, que à véspera de completar 86 anos é memória viva do Circo Nerino, e um dos últimos grandes palhaços do século XX forjados pelos circos de lona.
o Roger estará em salvador de 13 a 15 de agosto, se quizerem fazer matéria com ele agendar logo

Viva o Circo!

onde: Caixa Cultural
quando: Abertura: 14 de agosto, às 19h:00
visitação : de 15/08 a 28/09/2008

Silvana HartProdutora: (71) 8783-1510

Projeto Cultura na Praça leva Maracatu Bizoro Avoador a 12 bairros de Salvador

2008-08-06T15:35:00.000-03:00

Prefeitura Promove Racismo Institucional

2008-08-06T00:57:00.002-03:00

Meus e minhas querid@s, estamos em campanha contra os ultrajes promovidos pela Prefeitura de Salvador em perseguição ao secular Terreiro da Casa Branca, também conhecido com Ilê Axé Iyá Nassô. Os jornais já noticiaram as exorbitantes cobranças de IPTU, o que acabaria, por definitivo, com aexistência deste templo religioso. A Casa Branca é reconhecida como monumento patrimonial dos brasileiros pelo IPHAN e também, aqui na Bahia, pelo IPAC. Segundo pesquisas historiográficas, sociológicas e antropológicas, mas a memória do povo-de-santo, é tido como ocandomblé mais antigo do Brasil no modelo jeje-nagô. Muitos lêem estas medidas judiciais da Prefeitura como um tipo de racismo institucional, o que pode ser ratificado, se pensarmos no artigo 150 da Constituição Brasileira, que torna isento a impostos qualquer instituição(templo) de natureza religiosa. Aprofundem-se destas questões e por favor, em nome do candomblé, e mais ainda dos Orixás e de nossa ancestralidade afro-brasileira, participem desta campanha enviando um e-mail (só um ) para aPrefeitura com a seguinte mensagem :

"DEIXE A CASA BRANCA EM PAZ".

O email do prefeito é:

a) prefeito@salvador.ba.gov.br,

b) prefeito@pms.ba.gov.br

Amig@s ,

Participem!

MEMÓRIA AFETIVA DE UM AMOR ESQUECIDO

2008-06-12T23:36:00.003-03:00

inspirado no filme "Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças"
um espetáculo da cia. teatral Os dezequilibrados

de sexta a domingo às 21h no Oi Futuro
até 27 de julho

"Memória Afetiva de um Amor Esquecido confirma a evolução do grupo Os dezequilibrados e a sua permanente inquietação diante da cena."
(Jornal do Brasil)

"Ocupando os oito andares do Oi Futuro, a encenação de Sugahara exibe momentos muitos interessantes, assim como fragmentos de texto que nos levam a refletir sobre nossa atual condição. (...) Estamos, portanto, diante de um espetáculo bem estruturado, construído através da mescla de várias linguagens e interpretado com paixão, humor e competência por Saulo Rodrigues, Cristina Flores, José Karini e Ângela Câmara".
(Tribuna da Imprensa)

"Em cartaz no Oi Futuro, Memória Afetiva de um Amor Esquecido tem tudo para virar o talk of the town da temporada. (...) Trata-se de um espetáculo da celebrada trupe Os dezequilibrados, que, em 12 anos de existência, firmou um nome e sedimentou uma sólida tradição de pesquisa teatral. (...) Memória Afetiva é o espetáculo que, até hoje, tirou o melhor proveito da arquitetura 'futurista' e das opções tecnológicas do lugar. "
(O Globo)

"Com narrativa fluente e bom uso de recursos tecnológicos, Memória Afetiva de um Amor Esquecido é uma peça pop que convida à reflexão, e de alto poder de comunicação com a platéia. Vale a visita ao Oi Futuro."
(O Dia)

VEJA O TRAILLER DA PEÇA: http://www.youtube.com/watch?v=_IxOEvIs5ck

Prêmio Braskem de Teatro anuncia indicados de 2007

2008-01-08T02:13:00.000-03:00

(Indicada ao Prêmio de Melhor Espetáculo 2007, "Auto da Gamela", de Carlos Jehovha e Esechias Araújo Lima, direção: Roberto de Abreu, entre em cartaz de 18 a 27 de Janeiro, às 20h:00, Sextas, Sabados e Domingos, no Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima. Ingressos: R$ 6,00 e R$ 3,00. É o Teatro Conquistense mostrando força.)

Acaba de sair a relação dos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro 2007, que consagra as melhores performances teatrais do ano passado, apresentadas nas seguintes categorias: espetáculo adulto, espetáculo infanto-juvenil, diretor, ator, atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, autor, revelação e categoria especial. Através do site da Braskem ( http://www.braskem.com.br/), o público também poderá escolher seus favoritos nas categorias espetáculo adulto e espetáculo infanto-juvenil.

Os vencedores só serão conhecidos na noite da premiação, cuja data ainda não está confirmada.Para esta edição, a comissão julgadora formada por Claudius Portugal, Marcos Uzel, Isa Trigo, Fátima Barretto, Antrifo Sanches, Antonio Sajae Antonio Godi, avaliou 55 espetáculos teatrais, sendo 41 adultos e 14 infanto-juvenis. A premiação, que soma o total de R$140 mil, será dividida da seguinte forma: os vencedores das categorias espetáculo adulto e infanto-juvenil recebem um troféu e a importância de R$30 mil, cada, e mais R$20 mil caso o espetáculo permanecer ou voltar a cartaz como suporte para divulgação. Para as demais categorias o prêmio é de R$5 mil.Patrocinado pela Braskem S.A., uma das três maiores companhias industriais do Brasil, o Prêmio Braskem de Teatro tem crescido ano a ano, estimulando a produção artística Bahia. Em 2006 concorreram 43 montagens, enquanto em 2004 disputaram 50 espetáculos. O prêmio foi criado em 1993 com o objetivo de reconhecer, valorizar e premiar a classe teatral do estado, abrindo espaço para o surgimento de novos talentos. Desde então, cerca de 600 montagens já estiveram concorrendo aos troféus.

Indicados ao XV Prêmio Braskem de Teatro 2007:

Atriz:

Carolina Kharo Ribeiro ( Grand Théâtre: Pão & Circo)

Heloísa Pimenta ( O dia 14)

Monize Moura ( Uma por outra - Histórias de Arthur Azevedo)

Pólis Nunes ( Sagrada partida)

Ator:

Amarílio Sales ( A casa de Bernarda Alba)

Carlos Betão ( Josefina, a cantora dos ratos)

Diogo Lopes Filho ( Josefina, a cantora dos ratos)

Francisco André ( Auto da Gamela)

Atriz Coadjuvante:

Andréa Nunes ( A casa de Bernarda Alba/As bruxas de Salem)

Lívia França ( Zona contaminada)

Simone Brault ( Como Almodóvar)

Tatiane Carcanholo ( Viva o povo brasileiro)

Ator Coadjuvante:

André Rosa (A casa de Bernarda Alba)

Antonio Soares ( Uma mulher vestida de sol)

Léo Santis ( O dia 14)

Érico Brás ( Áfricas)

Texto:

Ângelo Flávio ( O dia 14)

Heraldo Souza ( O aluguel)

Sonia Robatto ( Ciranda do medo)

Tom Figueiredo ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Categoria Especial:

Lulu Pugliese – Coreografia ( Ciranda do medo)

Miniusina de Criação - Cenografia ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Roberto de Abreu, Eudes Cunha, Laura Franco - Direção Musical ( Auto da Gamela)

Zuarte Jr. - Figurino e Adereços ( Áfricas)

Direção:

Ângelo Flávio ( O dia 14)

Fabiana Monsalú ( A casa de Bernarda Alba)

Osvaldo Rosa ( Pedro e a cobra-de-fogo)

Roberto de Abreu ( Auto da Gamela)

Espetáculo Adulto:

A casa de Bernarda Alba

Auto da gamela

O dia 14

Shopping and fucking

Espetáculo Infanto-juvenil:

Áfricas

Ciranda do medo

Pedro e a cobra-de-fogo

Revelação:

CAN - Centro de Atores Abdias do Nascimento

Carolina Kharo Ribeiro – Concepção ( Grand Théâtre: Pão & Circo)Emiliano D'Ávila – Ator ( Shopping and fucking)

Fabiana Monsalú - Direção ( A casa de Bernarda Alba)

O que é mesmo cultura?

2007-12-31T02:49:00.000-03:00

Obs.: Email respondendo o comentário da atriz Poliana Bicalho na matéria: "Por não ser cliente partidário, Avanilton Carneiro não recebe apoio para ir assistir a Leitura Dramática da sua peça: "O Porão", no RJ", publicada abaixo.

Poly,

Às vezes, há pessoas que, inocentemente, entra nesse meio apenas querendo lutar pelo o engrandecimento da arte, em especíico a área que atua, no nosso caso: o teatro, e desconhece o jogo sujo das entrelinhas:

a) Se a Petrobas patrocinou a Mostra de Cinema, por que houve sobra no caixa para pagar determinadas outras ações culturais? Não deveria ser tudo gasto de acordo planilhas aprovadas? Se há sobras para essas determinadas ações cultuirais, há sobras para outras coisas também;
b) Se para o Natal vem uma verba carimbada, como você mesma se expressa, por que Gildelson me fez a proposta de fazer um recibo como se eu tivesse participando do Natal e fosse ao RJ com o meu dinheiro e depois o receberia de volta? Que histórico iria colocar nesse recibo? Por acaso eu fui encaminhado no projeto como alguém que participaria do Natal? Se poderia haver tal recibo para mim, poderia também haver outros recibos como se estivessem participado do Natal. Então, mostra que a verba não é tão carimbada assim;
c) Se não teve verba para as minhas passagens e hospedagens, por que houve para uma cliente partidária do secretário?
d) Por que quando se trata de reuniões ou encontros políticos não aparecem só passagens não, mas ônibus e mais ôniubs e depois, coincidentemente, quando um pobre ou um doente busca uma passagem negam alegando que a cota do mês já foi esgotada? As hospedagens se transformam em reservas de hoteis e não se vêem saídas para tal em nenhum livro caixa de nenhum partido político;
d) Você já parou para analisar o processo pelo qual saiu o dinheiro para a gente ir a Feira de Santana na participação da II Conferência Estadual de Cultura? O porquê todo mundo recebeu 50,00 sem nenhum recibo? Por que não pegamos nenhum tipo de recibo para comprovar os gastos com alimentações complementares durante a Conferência ou mesmo com as despesas com táxis?
e) Por que membros do partido e funcionários da PMVC vencem editais? Por que os artistas contratados são todos militantes?
f) Por que, no passado, empenhos eram feitos cinco vezes o valor da atividade cultural? A exemplo da famosa Corrida do Natal.
g) Por que os candidatos recebiam dinheiro para gastar na campanha e eram orientados a não declará-lo?
A moeda não tem só cara e coroa.

Agradeço muito os parabéns, pois sei que vem do coração e tenho ciência que você se sente orgulhosa por esse grande passo do Teatro Baiano ter sido dado pelo o Teatro Conquistense, aqui mesmo, do interior, da nossa terrinha. Não passei a matéria para o meu blog por não dispor de um scane, mas ela está no Blog do Anderson.

Infelizmente, por picuinha partidária, não fui. Perdi um grande momento da nossa dramaturgia, mas ele aconteceu. Independente da minha presença ou não, de apoio de um secretário que eles lá nem sabem que existe ou não. Mas o nosso teatro, eles agora sabem que se iguala ao dos dois maiores centros culturais do país, o eixo Rio-São Paulo.

Essa não minha ida é o pecado que nós artistas temos que pagar por permetirmos aventureiros, politiqueiros de carreira, assumirem as funções que devem ser dos atistas. De esquerda ou direito, centro. Mas tem que ser um artista à frente das funções culturais, porque nós temos a sensibilidade de reconhecermos quando o momento é importante e mandamos os nossos representanrtes quando se destacam em projetos como o Seleção Brasil em Cena 2007, porque eleva não só o artista, mas à força da cultura local, o talento do Teatro do Interior Nordestino. Um bruto partidário, analfabeto cultural, não sabe qual o significado de um passo desse para o Teatro Baiano, quer apenas usar do poder para dizer "não" e ser ovacionado, no gabinete, pelos companheiros de siglas por ter prejudicado um adversário, mas o resto do país o repudiou e perguntou: "Quem é esse imbecil que não tem visão política e cultural?"
O que é mesmo cultura?
- É ser ovacionado pelos colegas partidários toda vez que você dizer não a um artista adversário partidariamente.

Outrossim, se o Secretário Municipal de Cultura pede a uma de suas assessoras para sondar ("Todavia insisto em saber os dois lados da moeda que a 'imparcialidade' da mídia teria condição de trazer a tona".) o que eu teria que a mídia poderia trazer à tona é porque ele está preocupado, com medo que eu tenha algo além dos itens citados acima. A carta que um bom jogador a guarda na manga só é jogada à mesa em momentos decisivos como um horário político.

Por não ser cliente partidário, Avanilton Carneiro não recebe apoio para ir assistir a Leitura Dramática da sua peça: "O Porão", no RJ

2007-12-13T04:06:00.000-03:00

Email enviado ao diretor da peça: "O Porão" justificando a não ida à Leitura Dramática, no Teatro II, CCBB, Rio de janeiro, no próximo dia 15, às 15h:00.

Caro Ivan Sugahara,

Moro numa cidade proviciana culturalmente. Só de melhor ator, foram oito prêmios trazidos para essa Vitória da Conquista, terra de Glauber Rocha e do meu coração. Venci ou fiquei entre os três primeiros colocados em alguns festivais de teatro. Por quatro vezes consecutivas fui eleito delegado para representar a Bahia em congessos nacionais de teatro. Já venci seis editais à nivel estadual e três, nacional. Agora, fui o único Nordestino a ter uma das minhas quarenta e um peças ("O Porão") selecionada no Concurso "Seleção Brasil em Cena". E não vou poder participar desse passo mais importante que a Dramaturgia Conquistense deu, simplesmente porque não sou cliente partidário do prefeito. É lamentável saber que, dos cantores que virão participar dos festejos natalinos, o valor mais baixo, só com passagens áreas, vai ficar em torno de 3.200,00 pagos à vista. Fora hospedagens e chacês. Só solicitei duas passagens, ida e volta, de ônibus, e R$ 250,00 para hospedagens e alimentação pelos os dois dias que eu ficaria na Cidade Maravilhosa. Me foram negados alegando que o débito com a agência de turismo não havia sido quitado então a mesma suspendeu o fornecimento de passagens. Enquanto o valor para as despesas, fariam um empenho sem previsão de recebimento (Há artistas, da cidade, que cantaram em maio, no Micareta, e até hoje não receberam). Estou passando apertos financieros por conta de uma aposentadoria por invalidez que o Estado nunca pública e enquanto isso reduziu o meu salário em mais de 60%. Por isso, não posso arcar com tais despesas nessa ida ao Rio de Janeiro para aventurar receber ou não. Outras aposentadorias que têm pistolões do mesmo partido do Governador já foram publicadas mesmo tendo dado entrada posterior a minha.
Após o Secretário Municipal de Cultura me negar as passagens, uma colega, da dança, as conseguiu para São Paulo apenas para participar, por um dia, de uma oficina com alguém que vem da Itália. Ela é cliente partidária do prefeito.
Recentemente, 15 de outubro, atores da minha peça: "Colégio Kadija" foram impedidos de distribuírem panfletos divulgando-a durante um churrasco em homenagem aos professores, bem como os seus cartazes não foram autorizados a serem afixados nas escolas estaduais. Mas, o maior absurdo, foi eu ter que suspender a peça e estou preparando novo elenco, porque cinco atrizes, por ironia do destino, eram filhas de diretoras de escolas públicas e a peça critica justamente os benefícios que o Governador deixa de fazer pela a caótica Educação Baiana que ocupa o vergonhoso 26º lugar no Ranque Nacional.
Jamais imaginava ser censurado por essa "esquerda" que tão heroicamente lutou para derrubar a censura quando era oposição. E eu deu a minha contribuição. Quantos muros eu pichei: "Abaixo a Censura"? De quantas passeatas eu participei? Aqui e em Salvador? Pelo Fim da Censura e pelas Diretas Já?
Infelizmente, não vou poder assistir a Leitura Dramática da peça: "O Porão", de minha autoria, no próximo dia 15, às 15h:00, no Teatro II, do CCBB, RJ, sob sua direção. Desejo-lhe um ótimo trabalho e dê merda aos atores por mim. Percebe-se o porquê Glauber Rocha deixou essa cidade logo cedo e nunca ligou em divulgá-la, pois sabia que jamais encontraria apoio para se tornar o Glabuer Rocha vivendo sob essa política mesquinha e cega que faz de tudo para enterrar os talentos que não são clientes partidários dos prefeitos.
Hoje, um bando de oportunistas vivem usando o nome de Glauber para conseguir aprovar projetos como a última Mostra de Cinema Conquista. Eu só não consegui entender como que o Secretário Municipal de Cultura, Gildelson Felício, me justificou de que alguns gastos com os Festejos Natalinos ficariam por conta de uma sobra da referida Mostra. Pensei que a Petrobas só aprovava verbas que tivessem gastos comprovados e previamente estabelecidos em planilhas. Faltar dinheiro nos projetos é comum. Mas, sobrar? Desviar tais sobras para outros fins? O Brasil já sabe o que é isso.
Recentemente, o Secretário Municipal de Cultura, Gildelson Felício, pediu para que eu não desse "pau" nele na imprensa, por eu ser seu amigo, referindo-se quando eu respondi a uma pergunta de um repórter e a concluir falando que a Secretaria Municipal de Cultura só servia como cabide de empregos, atender aos clientes partidários e fazer caixinha para os partidos políticos. Disse-lhe que não podia deixar de denuciar tais arbitrariedades, mas como amigo eu escondia coisas mais graves tal a que ocultei, no auge do Mensalão, que eu poderia tê-lo denunciado que, em 2000, quando saí candidato a vereador pela sigla em que ele era o presidente, eu e todos os demais vinte e seis candidatos, recebemos, das mãos dele e do Deputado Walter Pinheiro, no então comitê do então candidato a vereador Genivan, na Av. Lauro de Freitas, uma certa quantia para gastos emergiciais e pediram para a gente não prestar contas: era o Caixa Dois. O protegi, mas ele não foi digno de viabilizar a minha ida ao Rio de Janeiro para participar desse momento histórico para a Dramaturgia Conquistense, exclusivamente por eu não ser mais cliente partidário do prefeito dele.

Atenciosamente,

Avanilton Carneiro

O Monstro

2007-12-09T04:15:00.001-03:00

Avanilton Carneiro encaminha sugestões ao FAZ CULTURA e ao FUNDO DE CULTURA

2007-12-01T01:26:00.000-03:00

(Célia Santos, Avanilton Carneiro e Stone. Representantes do Teatro Conquistense)

Valorizo a idéia de buscar, junto às classes culturais, idéias para melhorar o Fundo de Cultura e o FAZ CULTURA. Lembrando que houve muitos encaminhamentos referentes nas Conferências. Será que não vão ser aproveitados?

a) Antes de tudo, a cultura do interior não pode ficar de fora do projeto: “Sua nota é uma show”. Por que só o futebol tem essa regalia? Muitos artistas passariam a sobreviver no próprio interior se houvesse uma territorização desse projeto. Poderiam começar com as grandes cidades: Vitória da Conquista, Feira de Santana, Jequié, Itabuna, Ilhéus, Juazeiro etc. Após certo tempo estenderiam para todas as demais cidades. Não vejo mais o porquê de excluir a cultura do interior desse projeto. Incluir a cultura do interior no “Sua nota é um show” é exercer cidadania. Deixá-lo de fora é discriminação social;

b) Tanto o FAZ CULTURA como O FUNDO DE CULTURA têm que ser territorizados proporcionalmente. Essa sugestão, eu a encaminhei durante as Conferências: municipal, territorial e estadual. Em ambas as esferas foram aprovadas. Mostra que os artistas do interior baiano querem esse processo imediato para assegurar a participação do interior, proporcionalmente, nesses programas;

c) Um fator importante que sugerir no workshop dos editais e foi aceito por aclamação pela platéia, mas acho que a técnica não fez nenhum encaminhamento, refere-se à descentralização da entrega dos projetos do FAZCULTURA. Para um artista entregar o seu projeto, ele tem que se deslocar do interior até a secretária competente EXCLUSIVAMENTE para protocolá-lo. Um desrespeito ao artista do interior que mesmo na incerteza de captar os recursos ou não já entra gastando com despesas de hospedagens, passagens, táxis, alimentação etc. Deveriam, como sugerir, usar os centros regionais de cultura para tais recebimento e protocolos. Seria o caso de treinar um funcionário. Suponhamos, o artista de Condeúba não precisaria se deslocar até Salvador, encurtaria sua viagem até Guanambi ou Vitória da Conquista. Alertei ainda de que se a Secretaria da Fazenda se opusesse por se tratar de secretarias distintas, colocariam as Delegacias da Receita Estadual para exercer tais funções. Seria até melhor porque há mais Delegacias Regionais de Receita Estadual do que Centros Culturais no interior do Estado. Prática como essa, evitaria fatos como os que me ocorreram:

c.a) Por falta de verba para tais despesas a Salvador, deixei de protocolar, em 2007, três projetos no FAZ CULTURA:

c.a.a) “Ribalta – O Informativo do Teatro Baiano”;

c.a.b) “Parados no Trampolim”, de Avanilton Carneiro, montagem teatral;

c.a.c) “Publicação Independente”.

c.b) Enviei o projeto: “Teatro na Sala de Aula” ao Fundo Estadula de Cultura e até hoje não recebi nenhum comunicado se foi aprovado ou se foi recusado.

d) Desburocratizar ambos os programas. Não adianta discurso bonito culpando o Governo passado de que poucas entidades culturais e poucos artistas do interior participaram, que os recursos se centralizaram nas mãos de poucos da capital. O que elimina a participação do interior é a burocratização. O Deputado Waldenor Pereira, nas aberturas das conferências Muncipal e Teritorial fez tal discurso culpando oGovernopassado, mas se esqueceu de assumir a verdadeira culpa, porque ele foi um dos deputados que aprovaram a Lei Burocrática do FAZ CULTURA e que eliminou à queima roupa praticamente todo artista do interior. Vamos supor, o Grupo Avante Época-Teatro, completou 35 anos, em 2007. Ficou de fora de um edital que teve sua inscrição prorrogada por falta de inscrições: “Manutenção de entidades Culturais” apenas por um item: Reconhecimento de Utilidade Pública Estadual. Pra que isso, se a entidade atua no âmbito municipal? Ambos os programas são discriminatórios, seletistas, continuam beneficiando apenas a elite da cultura baiana. O interior vai continuar a ficar de fora, porque não atende as exigências burocráticas. Fazer arte não é se burocratizar, mas expressar a beleza oculta dos sentimentos sensíveis. São mais papeis do que projetos, do que a própria arte em si. Há de se lembrar de que o artista do interior não tem dinheiro para se burocratizar, de que nas suas respectivas cidades não têm nem como ele se burocratizar. Então, como exigir tantos detalhes desnecessários? Aposto de que a estatística, em 2007, não foi tão diferente da dos anos anteriores justamente por causa da burocracia de que esses programas exigem.
e) Promover encontros com o interior para um estudo de como desburocratizar esses programas para dar oportunidade a todos participarem;
f) Determinar de que a cidade só entraria na territorização do FAZ CULTURA e Fundo de Cultura mediante a criação do FAZ CULTURA MUNICIPAL fundamentado no ISS de cada Município. Assim, as prefeituras seriam obrigadas a criarem suas respectivas leis municipais de incentivo à cultura as quais tanto resistem e vêm prejudicando a cultura local.
g) Divulgar, assim como faz com o FAZ CULTURA, todo o projeto recebido no FUNDO ESTADUAL DE CULTURA, bem como, os respectivos projetos contemplados e os recusados para o artista do interior acompanhar os rumos dos seus projetos.
h) Por último, seria a questão mais polêmica, porém, a Cultura Baiana, daria um salto: Determinar, através de lei ou portaria, a obrigatoriedade do empresário em aplicar, no FAZ CULTURA, determinado percentual estabelecido por lei, que sua empresa teria condições de aplicar na cultura local da cidade onde atua sua sede e respectivas filiais de acordo o já estabelecido no próprio FAZ CULTURA, caso ele não aplicasse, o referido mutante iria para o Fundo Estadual de Cultura e este destinaria proporcionalmente aos respectivos Fundos Municipais de Cultura obrigando assim cada Município a criar o seu Fundo Municipal de Cultura para receber tal verba a qual só poderia ser gasta na cultural local, no ano seguinte.

Concurso de Dramaturgia premia professor de curso da UESB

2007-11-27T18:22:00.000-03:00

(Avanilton Carneiro se sente recompensado em ter dado um importante passo para a Dramaturgia Baiana)
("O Porão" terá a sua Leitura Dramática no dia 15 de dezembro, às 15h:00, no Teatro II, do Centro Cultural Banco do Brasil, no Rio de Janeiro, sob a direção de Ivan Suhgahara)

Por Monik Milany

“Quem a ler não conseguirá tirá-la da mente, quem a assistir não vai esquecê-la”. De fato, a peça “O Porão”, do professor do curso livre de teatro da Uesb, Avanilton Carneiro, foi inesquecível e marcante para a comissão julgadora do Concurso Nacional de Dramaturgia: "Seleção Brasil em Cena", 2007, promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB).
A obra integra a lista das 12 finalistas que poderá ter a peça encenada no ano de 2008. Para tanto, leituras dramatizadas das peças, dirigidas por quatro diretores cariocas, serão realizadas no próximo mês de dezembro. O elenco será composto por atores indicados pelas principais escolas de teatro do Rio de Janeiro, sendo que o público e os diretores escolherão a campeã.
Este ano, o "Brasil em Cena" recebeu 250 inscrições de todo o país. Para o professor Avanilton, único baiano a ser selecionado, estar entre os 12 finalistas é um motivo de extrema alegria, principalmente por ele não ser do eixo Rio-São Paulo, que comumente ocupa a maioria das colocações. Ele define, que este é o “reconhecimento da dramaturgia conquistense”.
Avanilton Carneiro, com mais de 30 anos de palco, faz parte do Grupo Avante Época-Teatro e é o responsável, entre outras, pela peça “Colégio Kadija”. E aos interessados por essa arte, ele avisa: está em fase de ensaio a “Parados no Trampolim”, com estréia prevista para janeiro de 2008, assim como, serão abertos testes para a peça “Vinte anos depois”.
Se você tiver oportunidade de assistir à peça, não perca! “O Porão” será dirigida por Ivan Suhgahara, no dia 15 de dezembro, às 15h:00, no Teatro 2, do CCBB, na cidade do Rio de Janeiro.
O enredo
Como duas pessoas de nomes tão correlatos poderiam ter os destinos cruzados? Essa é uma das perguntas que a peça vai tentar responder. Pã, um homem simples, que levava uma vida tranqüila, um dia, ao acordar, se depara num porão, acorrentado e prisioneiro de Erínea, uma bela e desconhecida mulher.
Sem saber qual o seu destino, o porquê de estar ali, Pã pensa ter sido confundido com algum artista famoso, empresário rico ou político. A partir de então, o personagem passa a se questionar se será solto ou vítima daquela mulher. Nesse conflito, Pã se desespera e pede socorro à platéia.

Fonte: http://www.uesb.br/ - ASSCOM-UESB

Martin

2007-11-06T21:37:00.000-03:00

A pré-estréia de Martin ocorre dia 08 dezembro de 2007. E a Estreia oficial em 2008, com apresentação especial no dia 15 de janeiro ( aniversário de Martin Luther King), no Espaço Cultural Tendal da Lapac, com entrada franca. No elenco do espetáculo, de Apollo Faria, tem a participação especial de Nelson Araújo.
Martin, um garotinho que vive em um bairro em Geórgia (Sul dos Estados Unidos) no final dos anos 30, encontra-se em um dilema: Acaba de receber uma terrível notícia de seu melhor amigo de vizinhança e infância. O garoto que mora em frente a sua casa e com quem sempre brincou, relata que passarão a freqüentar a escola e sendo assim não poderão mais ter amizade, pois onde eles moram as escolas para garotos brancos e negros são separadas.
Martin, pela primeira vez descobre que não é considerado igual aos outros garotos.
Sendo assim foge para o sótão de sua casa e se esconde entre livros e mais livros. O sótão serve como lugar de brincadeiras, onde um mundo a parte se abre diante do universo de livros e conhecimento.
Martin então, através dos livros, inicia uma viagem ao seu passado e de sua família, fazendo desta viagem uma análise para todos os acontecimentos que envolvem a união e guerra entre as pessoas no nosso mundo atual.

O PROJETO: A vida do grande Mártir e símbolo de luta pela justiça e igualdade, Martin Luther King, serve como inspiração para esta montagem infantil.
O mundo no qual vivemos é apresentado pelos olhos de um Martin quando criança. Como seria o Universo e suas injustiças diante dos olhos de uma criança e como isso influenciaria em sua vida futura?
Um dia fictício na vida de Martin ilustra estes questionamentos.
O núcleo de espetáculos infanto-juvenis pesquisa e trabalha novas formas de fazer teatro para crianças:
"O nosso ideal é a busca de um diferencial no universo teatral - infantil que está atualmente no mercado. Procuramos unir diversas artes em uma só: os atores da companhia estão preparados para montagens com dança, (sapateado americano, jazz, ballet clássico, moderno e contemporâneo), música, diversas linguagens teatrais e também artes-marciais".
Apollo Faria diz ainda: "O público de teatro Infanto-juvenil necessita de produções que criem mais interesse e questionamentos diante de nossa realidade atual".
Nessa busca por um trabalho autoral próprio, a Companhia une a arte à educação, sem esquecer da fantasia necessária para alcançar as crianças.
FICHA TÉCNICA: Direção Geral: Apollo Faria. Assistência de Direção: Angrei Fiel. Supervisão de Encenação: Aurélio Prates. Cenário e Figurino: Núcleo Belatriz de Teatro e Eventos. Trilha Sonora: Ana Dori. Preparação Corporal : Nelson Dias.

Belatriz - Arte e Entretenimento
(11)2214 2058 / 7315 9665

CHÁ DAS SEXTAS ESTRÉIA COM O AUTO DA CORRUPÇÃO

2007-11-06T21:20:00.000-03:00

Estréia dia 09 de Novembro e permanece em cartaz até o mês de Dezembro, sempre às 17:00 h., na Praça das Artes, no Pelourinho, o espetáculo Auto da Corrupção, texto de Marcelo Duarte, direção de Marcos Cristiano, pelo Teatro de Rua 1º de Maio. No elenco Juliana Ribeiro, Joice Andrade, Deibson Moon-há, Adriana Maciel, Reinaldo Santos, Ed Santos, Ibsen Sena, Marcos Cristiano e Edílson Bispo

O TEXTO

Trata-se de uma comédia de costumes que tem como abordagem a prática política vigente no país, onde a compra de votos, clientelismo e balcão de votos, perpetrada pelo Dr. Caô Abrantes, tornam o ato cívico, a eleição, um negócio onde são envolvidos, de um lado, milhões de dólares e o do outro, o eleitor, o analfabeto político, em instrumento de corrupção e improbidade, manipulado pela classe política, notadamente na época que antecede as eleições, onde o voto é obrigatório.

A TEMPORADA

O projeto Chá das Sextas, idealizado pelo Teatro de Rua 1º de Maio em conjunto com a Caravana de Téspis, integrantes do Movimento de Teatro de Rua da Bahia, objetiva, além de dinamizar a Praça das Artes, no Pelourinho, proporcionar o intercâmbio entre os fazedores do teatro de rua, tornando o local uma espécie de Centro de Referência para o Teatro de Rua na cidade do Salvador, por isso, o projeto terá abertura, justamente com a estréia do espetáculo Auto da Corrupção, que fica em temporada até o final de dezembro e, concomitante, sempre as sextas-feiras, acontecem performances e aulas públicas realizadas por grupos e artistas locais, nacionais e estrangeiros, possibilitando o acesso democrático e gratuito da população à linguagem cênica das ruas.

A produção lembra que a Temporada, até a presente data, não conta com qualquer tipo de apoio público ou particular. Por isso o clássico "rodar o chapéu" será o mecanismo de produção que sustentará o espetáculo.

INFORMAÇÕES :

Marcos Cristiano – 8888 7745 – http://br.f635.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=caravanadetespis@gmail.com

Enfim, o reconhecimento

2007-11-03T14:46:00.000-03:00

CCBB Rio revela 12 novos autores brasileiros

O concurso Seleção Brasil em Cena 2007, promovido pelo CCBB Rio, divulga o resultado dos 12 autores finalistas que terão leituras dramatizadas de suas peças dirigidas por quatro diretores cariocas: Stella Miranda, Moacir Chaves, Gilberto Gawronski e Ivan Suhgahara. As leituras vão acontecer durante os finais de semana de dezembro, no CCBB Rio. O elenco será formado por atores indicados pelas principais escolas de teatro do Rio de Janeiro.
O Seleção Brasil em Cena recebeu esse ano 250 inscrições de todo o país. Entre os finalistas, seis cariocas, dois mineiros, um potiguar, um baiano e dois paulistas. O juri do concurso formado por João Coelho, Sérgio Fonta, Sérgio Coelho, Marcos Henrique e Roberto Guimarães. O juri do concurso identificou duas curiosidades: quase todos os finalistas moram no eixo Rio-São Paulo e dos 12 autores selecionados, três deles são atores do mercado teatral carioca.

Lista Oficial de finalistas do Seleção Brasil em Cena 2007:

1. URUBUS - Cristiano Gualda
2. ÁGUAS DE OXALÁ - Raimundo Alberto
3. A VINDA DE SHAKESPEARE - Joseli Ernesto Ceschim
4. E NO MEIO DE TUDO HAVIA A FOLIA - Walner Danziger
5. MALANDRAGEM FACINHA EM TRÊS TEMPOS - Angélica Coutinho, Denise Barreto e Patrícia D'Abreu
6. TRUQUE COM ESPELHOS - Flavio Celio Goldman
7. QUATRO FACES DO AMOR - Eduardo Bakr
8. HAPPY HOUR - Carlos Pesce Thiré, Eduardo Leonel Albergaria
9. É SAMBA NA VEIA. É CANDEIA - Eduardo Ceschin Rieche
10. PEÇA POR PEÇA – Leandro Muniz
11. BAGAGEM OU MEMÓRIAS EXTRAVIADAS - Leonardo Faria Moreira
12. O PORÃO - Avanilton Carneiro

“O Porão”
Avanilton Carneiro

O texto é forte, quem o ler não consegue tirá-lo da mente, quem assistir à peça não vai conseguir esquecê-la. De repente, percebe-se que o personagem está perdido: acorrentado, preso num porão, sem saber qual o seu destino, o porquê de estar ali. Pensa ter sido confundido com algum artista famoso, empresário rico ou político. E vêm à mente duas questões: ser solto ao perceberem o engano ou, irados pelo erro, acabarem com a sua vida como forma de autopunição ou de puni-lo por ser a pessoa errada. Nesse conflito se desespera e pede socorro, mas a platéia não pode acudi-lo, passiva, alheia a sua tormenta, fica curiosa em saber o porquê também. E uma mascarada chega, desce os degraus do porão e só pelo fato de portar uma máscara levanta desconfianças. Ele ainda não sabia o nome dela: Erínea, uma deusa que perseguia os criminosos na mitologia grega. O autor lhe reserva esse arrepio inicial, porque o seu nome: Pã, significava crime, perseguição as ninfas. Como duas pessoas de nomes tão correlatos poderiam se deparar num porão? Como o destino permite que dois nomes desses se cruzem no decorrer de suas existências? Nem a própria ficção será capaz de explicar, pelo contrário, vai deixar as mentes aguçadas em justificar, oferecer caminhos para as divergências, jamais apresentar o porquê de, no meio de bilhões de habitantes no mundo, esses dois nomes tão significativos deixarem marcas tão profundas nos seus respectivos donos em momentos diferentes da vida de cada um.

Auto da Gamela volta ao berço

2007-09-26T03:38:00.000-03:00

"AUTO DA GAMELA" - 20 e 30 de setembro, às 20h:00, no Centro de Cultura

(Roberto de Abreu dirige o espetáculo)

(Daisy Andrade - Aquela concentração antes da maquiagem)

(Daisy Andrade pronta para entra em cena e mostrar o seu talento)

PREMIO FUNARTE DE TEATRO

Finos Trapos - CIA. CONQUISTENSE QUE É SUCESSO EM SALVADOR

ARGUMENTO DO TEXTO

No sertão baiano, de forças míticas e miseráveis, uma camponesa e seu marido esperam a chegada de um filho: Francisco, o novo Cristo, agora nascido na caatinga. Na manjedoura de sua chegada àquela terra de ninguém, a gamela. Vindo pelas mãos de santa da mulher aparadeira, o menino recebe a visita de Três Reis Magros da Caatinga que lhe presenteiam com enxada, caandieiro, alavanca, foice e viola. Dias depois o menino já sente as dores da vida levada no sertão esturricado e seco das Gerais... Seus males apelam a cura dos milagres de Nossa Senhora dos Verdes, que nada pode fazer, apelam aos conhecimento curandeiros da benzedeira da região, que nada resolve pois de todos os males o único que ela não pode curar são os males das dores da fome... E de fome morre o menino Francisco que tem seu enterro de anjo feito por seus pais e parentes embalado por incelenças, vadeios, fé e cachaça.

A CENA

Para encenar o “Auto da Gamela”, texto já admirado pela Cia há algum tempo, a Finos Trapos optou pelo Meta Teatro. Havia outras soluções, mas tentar mostrar o texto da forma mais lúdica possível só caberia se aquele drama rural fosse encenado por uma trupe de atores mambembes.
A Finos Trapos abre a cena mostrando uma troupe de comediantes nordestinos chegando em determinado vilarejo para encenar um drama, e, depois de muita discussão, decidem encenar ali mesmo, usando a alma quente da improvisação, o “Auto da Gamela”. Depois de escolherem os personagens começam a cena. Cada ator veste-se e despe-se em cena, lembrando à platéia, quase que num recurso de distanciamento Brechtiniano, a todo momento que ali se passa um drama, teatral, metafórico. Essa solução confere beleza plástica e leveza à encenação do texto que, em seu cerne, conserva um amargor denso das fatalidades sujeitas a vida do sertanejo. Encenar a peça dentro da peça permitiu criar numa metalinguagem uma segunda natureza ainda mais lúdica que a linguagem com qual a Cia Finos Trapos vem se comunicando com o seu público. Isso conferiu um frescor mágico à cena.
o "AUTO DA GAMELA " é um texto de Carlos Jeovha e Ezequias Araujo, direção de Roberto de Abreu. Encenada pela Cia. Finos Trapos que nasceu na Escola Normal e hoje todos os integrantes fizeram Escola de teatro da UFBA é um dos grupos que desponta no teatro baiano e vem lotado teatros em Salvador.

Produção local: Jeanne Marie: 88191619/30837811

APRESENTACAO:
29 E 30 DE SETEMBRO

LOCAL:
CENTRO DE CULTURA

HOR[ARIO:
20h:00

Judite quer você no Teatro Municipal Carlos Jehovah

2007-09-07T20:16:00.000-03:00

"Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue!"

È o mais novo Espetáculo do Bailarino e Coreógrafo, Edu O . Que estará em Vitória da Conquista entre os dias 07,08 e 09 de Setembro, às 20h:00, no Teatro Municipal Carlos Jeovha.

A semana que antecedeu ao espetáculo, houve o workshop: "Contato Sutil", 'uma proposta de workshop de dança contemporânea e autoconhecimento', que foi ministrado pelo o mesmo nos dias 03,04,05 e 06 em dois horários, 14h:00 às 17h:00 e 18h:00 às 21h:00, no Teatro Carlos Jeovha.

No dia 01 de setembro, houve o Lançamento do Espetáculo e Workshop, com Exposição da Tese de Mestrado da Bailarina, Coreógrafa e Professora da Escola de Dança da Universidade Federal da Bahia (UFBA), Fafá Daltro, no Galeria Café dona Antonia, às 21h:00.
Esse Espetáculo conta com a produção de Poliana Bicalho, Danilo Amorim e Thiago Carvalho.

Intimidade.Com

2007-08-23T05:57:00.000-03:00

(Renato Piaba conquistou o público baiano com seu humor)

O humorista Renato Piaba está em mais uma temporada de alegria e descontração com o espetáculo "Intimidades.Com, O Retorno", trazendo o repertório de histórias engraçadas ligadas à intimidade de cada um de nós. Como não poderia deixar de ser, Renato Piaba traz inovações com o seu repertório de piadas, fazendo o que todos gostariam de fazer, mas não o fazem por falta de coragem: "bisbilhotar a intimidade dos outros", utilizando-se inclusive, de recursos da mídia eletrônica e digital, com uma conhecida dupla de apresentadores de telejornais da Bahia, dando "verdadeiros furos" de notícias sobre a intimidade das pessoas.

Ficha Técnica: "Intimidade.com: O Retorno"

Data: 2/8/2007 a 30/9/2007

Local: Teatro ACBEU

Endereço: Av. Sete de Setembro, n° 1883

Horários: Sextas e sábados, às 21h:00 e Domingos, às 20h:00

Ingressos: Teatro Acbeu

Valor: R$60,00 (inteira) R$30,00 (meia)

Classificação: 14 anos

Diretora da FUNCEB dá prêmio a Pessoa Física para evento que só pode ser realizado por Pessoa Jurídica de Direito Público.

2007-08-20T11:25:00.000-03:00

(Henrique Moura, em recado deixado no meu orkut confirma: "O FITA, pelo que eu sei, é um festival competitivo sim, por que tem o prêmio: "Lázaro Ramos". Então quem ganha que leva o premio pra casa!"

(Alegam que a RMTA-BA não está devidamente regularizada, então sua representante concorreu como pessoa física para um evento que só pode concorrer como pessoa jurídica: o IV FITA, porque entre outras coisas, ele é um Festival de Teatro competitivo.)
(A região de São Sebatião do Passé está de parabéns por sustentar, sem preconceito, o Teatro Amador da Bahia)

Antes de tudo, gostaria de alertar de que eu não estou contra o IV FITA, não tenho nada contra a colega atriz e dramaturga, Cátia Santana, pelo sobrenome deve ser parenta da proponente, por isso não analisou direito o que escrevi e me censurou. Como uma autora pode fazer uso da censura? E não tenho nada contra a proponente Iriane Santana. Pelo o contrário, parabenizo todos os 48 grupos associados a RMTA pelas realizações dos três FITAs, pela a coragem de assumirem o Teatro Amador tentando dar uma conotação de fazer o teatro por amor, coisa que muitos não entendem e levam para as questões de ser o teatro não profissional ou mesmo sem qualidade. Se recebesse o convite, com todo orgulho, participaria do IV FITA. Quer apresentando quer orientando uma oficina.

Estou indo de encontro às arbitrariedades, as violações das leis, as armações ocorridas no Prêmio Carlos Petrovich de Teatro com a conivência da FUNCEB. A Secretaria Estadual de Cultura enche a cultura de burocracia, leis, resoluções e depois não quer fazer cumprir as leis federais e sequer as estaduais. Um artigo de uma lei, de uma resolução é para ser cumprido. E é isso que eu estou tentando fazer: cumprirem as resoluções criadas por eles mesmos. Infelizmente, o centro da questão recaiu num segmento teatral que eu sempre defendi e vou morrer defendendo: o teatro amador. Mas defendo um teatro amador juridicamente organizado. Não posso aceitar uma pessoa física usar uma pessoa jurídica para suas atividades culturais, mas para concorrer usa a pessoa física. A Justiça não permite isso. Uma coisa é a prestação de contas de uma Pessoa Física outra e a prestação de contas de uma Pessoa Jurídica. Para está, tem que dar satisfações aos seus associados e ao Estado, para aquela é bem mais simples: Só ao Estado.

O artigo 4: Proponentes, da Resolução 001, de 21 de maio de 2007, no seu item: 4.3, diz: "Na realização de festivais, prêmios, concursos e similares, selecionados por edital, só serão aceitos projetos cujo proponente seja Pessoa Jurídica de Direito Público". O FITA, Fórum Intermunicipal de Teatro Amador, a ser realizado na cidade de Camaçari, provavelmente entre 27 a 30 de setembro de 2007, não podia ter concorrido ao Prêmio Carlos Petrovich de Teatro como uma pessoa física, mas, exclusivamente, como pessoa Jurídica de Direito Público. Isso devido a algumas questões de ordens jurídicas, entre elas:

a) A própria palavra "Fórum", de acordo o Dicionário Michaelis, é um sinônimo masculino que significa: "Lugar onde se exercem os debates judiciais e se trata dos negócios públicos". E a convocatória para o FITA está sendo para os Grupos de Teatro Amador. E eu tenho email de Cátia Santana explicando que só pode participar do IV FITA o grupo que realmente se enquadre na real categoria de teatro amador. Grupo de Teatro significa Pessoa Jurídica, como é amador, não pode ter fins lucrativos, logo de Direito Público. Na prática, seria uma entidade maior para representar as suas entidades menores. Como poderia ser essa entidade maior? Seria uma Federação Baiana de Teatro Amador (FBTA), ou uma Cooperativa Baiana de Teatro Amador, ou mesmo uma Associação Baiana de Teatro Amador. (Neste caso, eles criaram a RMTA, uma espécie de Rede do Teatro Amador). E as entidades pequenas seriam os grupos de teatro filiados a uma dessas siglas. No fórum iriam debater as questões judiciais pertinentes aos seus filiados, como estatutos da entidade maior, estatutos das entidades menores, ou seja: os grupos e como estas entidades menores poderiam usar a documentação da entidade maior para facilitar a vida burocrática delas? Nota-se logo que a característica do Fórum não é pessoa física, não vai debater a questão individual de cada ator ou atriz, mas das entidades que agregam esses amantes do teatro. A verba tem que ser destinada a pessoa jurídica. Seria o caso da proponente, como tem interesse em organizar o teatro amador da Bahia, ter organizado a entidade maior (RMTA) juridicamente para concorrer legalmente. Não há desculpas, porque esse é o Quarto FITA. Quatro anos são mais que suficientes para se organizar uma entidade teatral. Ou algo errado está por trás. Nota-se que a RMTA é uma entidade de peso para a região de São Sebastião do Passé. Se quem promove o FITA é a RMTA, o Prêmio Carlos Petrovich de Teatro tinha que sair para a Pessoa jurídica da RMTA. Jamais para a Pessoa Física Iriane Santana. Não sou eu quem diz isso, mas a Resolução 001, de 21 de maio de 2007, no seu artigo 04, item 4.3. Lei não se discute, cumpre-se porque ela já foi discutida, debatida, votada, aprovada e homologada. Segundo informações passadas por Cátia Santana: "são 48 grupos filiados, de vinte e seis cidades". (Estou anexado o recado de Cátia Santana a representação que farei junto ao Ministério Público para anular esse resultado, pois o recado só fez confirmar o que eu queria saber: participação de 48 grupos, de 26 cidades da Bahia). Uma pessoa física não pode representar 48 grupos. Esses 48 grupo de teatro amador, significam que são pessoas jurídicas, senhora diretora da FUNCEB. Eles só podem ser representados por uma entidade jurídica. Então o prêmio não pode ser entregue a uma pessoa física para representar uma aglomeração de entidades teatrais, para representar uma entidade, RMTA, que tem o seu estatuto, pois deve ter sido lido e aprovado nos três últimos FITAs. O motivo pelo o qual não tomaram os devidos encaminhamentos legais é que desconheço. Tempo de sobra tiveram. Se são 48 grupo e a sua entidade maior, a RMTA não está legalizada, procurassem entre os 48 grupo o que está juridicamente legal para encaminhar o projeto. O que não pode é uma pessoa está fazendo um evento assumindo o nome de uma entidade, RMTA, e buscando prêmios como pessoa física. O Estado também não pode patrocinar essa prática porque é algo como formação de quadrilha. Não fui eu quem determinou essas regras. Estou apenas informando. O ruim é que dói em quem está desorganizado juridicamente ou quer permanecer na desorganização. Aqui, na nossa região, os grupos que estão irregulares encaminham seus projetos através da Casa da Cultura.

b) Outra questão que está embutido no artigo 4, da resolução 001, de 21 de maio de 2007, no seu item 4.3, é que só pode receber o prêmio, oriundo de edital, "na realização de concursos", pessoa jurídica. E o Dicionário Michaelis diz que o significado do sinônimo masculino: concurso, entre alguns, é: "2. Afluência de pessoas ao mesmo lugar. 3. Encontro". O FITA vai ser um encontro de, no mínimo, 48 grupos de teatro para discutirem seus interesses, ou seja: afluência de atores ao mesmo lugar. Motivo para reforçar que o prêmio para o FITA só podia ser dado se fosse a Pessoa Jurídica de Direito público.

c) Agora, vem a prova fatal que busquei junto as comunidades do FITA, no Orkut. Primeiro vamos ver mais uma vez um fragmento do artigo 4, da Resolução 001, de 21 de maio de 2007, no seu item 4.3: "Na realização de festivais, (...) selecionados por edital, só serão aceitos projetos cujo proponente seja Pessoa Jurídica de Direito Público". O FITA, promovido pela RMTA, além de oferecer oficinas, é também um Festival de Teatro, comprovado nos seguintes depoimentos extraídos nas comunidades do FITA: "Anônimo: Qual peça vc acha q merecia ganhar como melhor espetaculo no III Fita ???" (Os erros são devido a reprodução na íntegra) Vejamos a reposta de Henrique Moura: "Henrique: O cordel Do borogodel concerteza..!!!!!" (Idem) Tenho convicção que no projeto encaminhado e analisado pela a Comissão Selecionadora, instalada pela a Diretora da FUNCEB, a proponente, com toda certeza, deve ter explicado tudo isso nas: justificativas, estratégias de ação e organograma. E a Comissão Selecionadora deveria está com as resoluções nas mãos para quando lesse que tinham grupos de teatro, oficinas, uma entidade representativa RMTA, um festival competitivo de teatro e uma proponente como pessoa física, seus membros deveriam excluir o projeto do IV FITA, pois suas características são de Pessoa Jurídica de Direito Público. Não fizeram por quê? Quero acreditar que seja apenas por desconhecimentos das resoluções ou até mesmo incompetência para julgar. Para confirmar, Igor Pinto deixa o seguinte recado: "Igor Pinto: O que eu mais gostei no FITA? Esse foi incrível!!!! Eu adorei tudo desde a hospedagem até a premiação.... heheheh mas o que eu mais gostei foi me apresentar para o público lindo e de responsa que se fez presente por lá. E vc, o que mais gostou no FITA?" (IDEM) Pra nós aqui serve: "... desde a hospedagem até a premiação". Confirma mesmo que o FITA é um Festival de Teatro competitivo. Não podia concorrer ao Prêmio Carlos Petrovich como Pessoa Física.

d) Outro questionamento que eu faço, mas não tenho nenhuma prova, porque não conheço o currículo da proponente, e o SATED da Bahia não é como o de outros lugares que se a gente quer uma informação do ator, basta digitar o nome dele no site que aparece a ficha dele. Não pude pegar tais informações, mas baseado em informações de Cátia Santana, de acordo o recado deixado no meu Orkut, diz que: "a proponente é de São Sebastião do Passé, mas faz teatro em Salvador". Se ela faz teatro em Salvador, temos que averiguar se ela tem a bendita DRT. Se ela tiver a DRT não pode está à frente do Teatro Amador, principalmente uma entidade representativa e jurídica. É o profissional impedindo que os amadores participem de editais, por causa da DRT, como já houve, (Louvo o edital 03/2007, que não exigiu a DRT. Cumpriu a 8666) mesmo ferindo a Lei 8666, e, agora, tomando as entidades amadoras. Aproveitando da inexperiência de certos amadores e ocupando o espaço deles. Se ela é aluna da UFBA significa que, provavelmente tenha DRT. O certo é que está encaminhando para se profissionalizar. Então, o espaço deve ser deixado para quem realmente se caracteriza como amador.

e) E para concluir, vamos ver o significado da palavra: "Prêmio", de acordo o Dicionário Michaelis: "Distinção conferida por certos trabalhos ou por certos méritos". Cátia Santana falou que "a proponente do FITA nunca havia ganho um edital só agora foi agraciada". E eu questiono à Comissão Selecionadora, que advogou em causa própria: será que fizeram valer o real significado da palavra "prêmio" aos militantes partidários de outrora? Ou será que eu não conheço o engajamento político partidário de cada um?

Perante essas questões, senhora diretora da FUNCEB, solicito, publicamente, a anulação desse resultado do Prêmio Carlos Petrovich de Teatro e encaminhe os projetos a Comissão Permanente de Licitação da FUNCEB para que ela faça um julgamento de acordo a Lei 8666 e a Resolução 001, de 21 de maio de 007. Eu ainda acredito na tão pregada moralização do Governador Jaques Wagner, durante a campanha, e confio também na Comissão Permanente de Licitação da FUNCEB. Esta não vai advogar em causa própria de uma classe teatral engajada partidariamente.

Não poderia deixar de registrar que o Teatro Amador foi o berço da luta contra a censura e Cátia Santana, atriz e autora do Teatro Amador, me censurou no Orkut. Após eu fazer as devidas colocações, apagou os meus recados e me ignorou para não ouvir as verdades que eu estou a dizer. Censura no meio teatral? Cecear o direito de expressão de um colega do teatro, de um jornalista? Passa a me preocupar com o Teatro Amador da Bahia nas mãos de pessoas que usam da censura, que não têm a capacidade de ouvir opiniões divergentes, debater a política cultural. O Teatro Amador não é covarde para produzir autores covardes, o Teatro Amador não é ditador para produzir censura.

FUNCEB coloca o queijo na boca do rato ou o rato fez a FUNCEB refém?

2007-08-19T05:44:00.000-03:00

O Resultado do Prêmio Carlos Petrovich de Teatro saiu e por trás dele estão questões que começaram antes de vencer o prazo para as entregas dos projetos. Exatamente no dia do workshop, em Vitória da Conquista, para ensinar a comunidade artística do Sudoeste Baiano a elaborar bem os seus respectivos projetos. A lição mais forte que saiu desse evento, oriunda da palestrante, foi que “como há um artigo que impede o funcionário público em participar, este devia fazer seu projeto e dar a outra pessoa para assiná-lo como proponente”, experiência própria da palestrante.

Uma coisa foi questionada desde o início: Por que a classe teatral “organizada” teria direito de indicar dois representantes para a Comissão Julgadora se essa própria classe tida como “organizada” tem interesse no prêmio? Isso vai de encontro a Lei 8666. A FUNCEB não conhece essa Lei? Como que o SATED, Cooperativa Baiana de Teatro e FBTA poderiam indicar julgadores se eles estavam concorrendo direta ou indiretamente? Por que os “desorganizados” não podiam ter representantes nessa comissão julgadora? E olhe que os “desorganizados” são: Grupo Avante Época-Teatro, 35 anos de existência; Casa da Cultura de Vitória da Conquista, 30 anos de existência; Grupo Lua, 25 anos e por aí vai. São grupos e artistas de 416 municípios: maioria esmagadora em relação às essas três entidades com ações restritas ao município da Salvador. Essas entidades “desorganizadas” do interior tinham interesse? Tinham. São organizadas juridicamente? São. Mas estão no interior. São excluídas. Cadê a inclusão social pregada pelo o governador Jaques Wagner? Só são “desorganizadas” perante o SATED, CBT e FBTA porque estas querem abocanhar os prêmios só para elas, seus filiados. Garantirem os votos internos nas próximas eleições ou fazer seus sucessores, advogarem em causa própria e a falta de pulso da FUNCEB aceita essa bandalheira, exclusivamente para atender o CLIENTELISMO PARTIDÁRIO.

E não foi por falta de reivindicação junto a Luciana Vasconcelos, diretora de Equipamentos Culturais, da FUNCB, representou Hirton Fernandez, na reunião, em Vitória da Conquista (Hirton Fernandez marcou a reunião e não compareceu). Avanilton Carneiro já desconfiava, pois enfrentou batalha parecida entre 1989 e 1994, e sabia que o processo estava errado. Todos os artistas do Sudoeste Baiano o apoiaram quando ele fez as reivindicações e todos ficaram esperando o atendimento acontecer, mas o resultado saiu sem que representantes do interior fossem indicados para agregarem a “Comissão Julgadora” e contrabalançar a força da capital e seus minguados aliados.

Grupo Avante Época-Teatro vai ao MP pedir a anulação do resultado

Mas a grande questão recai sobre o desrespeito a Lei 8666. Se for um edital, logo é uma licitação. Se for licitação tem que atender os artigos da Lei 8666: quem tinha que julgar não seria um técnico da FUNCB e nem dois indicados pela “classe”, mas a Comissão Permanente de Licitação da FUNCEB. Ou será que não tem? Tem sim. Pelo menos email tem. Olha ele aí: copel@funceb.ba.gov.br Mas data para escolher essa Comissão Permanente de Licitação tem. É lei. Todos os órgãos do Estado têm que ter a sua própria CPL. Todos os órgãos estaduais recebem, na data certa, aquela folha padrão para indicarem os respectivos membros e suplentes da bendita Comissão Permanente de Licitação. E ela só tem valor quando publicada no Diário Oficial. A FUNCEB tinha a verba para contratar tais serviços, lança o edital, recebe as propostas e as encaminham para a Comissão Permanente de Licitação, formada por funcionários públicos, sujeitos a processos administrativos se fizerem algo errado, se protegerem pessoas interessadas nas questões. (Quantos escândalos não têm sido divulgados na imprensa por causa disso?) E a FUNCEB fez totalmente errado: dispensou sua CPL (Se aparece no organograma: É QUE TEM) e acatou julgadores, não funcionários públicos, indicados por entidades que seus filiados estavam concorrendo direta e indiretamente. Isso só acontece na Bahia, no governo de Jaques Wagner. É imoral. É ilegal. Como que a Cooperativa Baiana de Teatro tem seus filiados concorrendo e ela própria indica um dos jurados? Está lá, no resultado do Prêmio Carlos Petrovich de Teatro, o resultado da indicação do SATED, FBTA e Cooperativa Baiana de Teatro em ter representantes seus nessa tal “Comissão Julgadora”: Advogaram em causa própria. Uma vergonha dessas, os tabaréus do interior não aceitam.

De acordo o edital abaixo mostra que a Diretora Geral, Gisele M. Nussbaumer, foi quem desconsiderou a Comissão Permanente de Licitação. Designou, através da portaria interna nº 03/07, a Comissão de Seleção para advogar em causa própria das partes interessadas. Desde quando uma Portaria Interna tem poder sobre uma portaria publicada no Diário oficial? Desde quando uma Portaria Interna tem o poder de neutralizar a Comissão Permanente de Licitação sob publicação no Diário Oficial? A Comissão Permanente de Licitação, legalmente escolhida e publicada no DO é soberana de acordo a Lei 8666 justamente para não favorecer as partes interessadas como aconteceu com a Comissão Selecionadora que teve membros indicados pelas partes concorrentes.

Desde quando uma Comissão Selecionadora pode ser indicada pelas partes concorrentes? Como que quem tem interesse em ganhar os prêmios tem a regalia de indicar seus próprios julgadores? Prova que o laço partidário é forte porque desconsiderou a própria Comissão Permanente de Licitação. Se não tiver laço partidário (Que eu duvido) é caso de polícia porque as entidades interessadas usaram da pressão para fazer a covarde FUNCEB refém a ponto de desconsiderar a sua Comissão Permanente de Licitação em função da Comissão Selecionadora indicada pelas partes concorrentes.

EDITAL Nº 03/2007

A Diretora Geral da Fundação Cultural do Estado da Bahia, no uso de suas atribuições, referendando as considerações da Comissão de Seleção designada pela Portaria Interna nº 03/07, apresenta o seguinte resultado do Edital nº 03/07 – Prêmio Carlos Petrovich - Teatro.
Projetos Selecionados:

Luís Sérgio Ramos - Revitalizarte; Cooperativa Baiana de Teatro/Ziriguidum Borogodó - Oficina de Teatro de Animação; Marie Rouse Thauront - Curso de maquiagem para montagem cênica; Cooperativa Baiana de Teatro/Gente de Fora Vem - Navalha na Carne; Jussilene Santana - Memória do Teatro na Bahia; Mutirão de Teatro-Jequié - Deus e o Diabo na Terra do Sol; Antônio Carlos dos Santos Gonçalves - Revista Cultural Mundo Negro-Registro e Memória da Bahia; Cooperativa Baiana de Teatro/Rebanho de Atores - Os Ovos de Militão; Iriane de Santana - IV FITA-Fórum Intermunicipal de Teatro Amador.
GISELE MARCHIORI NUSSBAUMER
Diretora Geral

Resultado dessa “Comissão Selecionadora”:
a) Não publicou nem a quantidade de projetos recebidos e nem os nomes dos proponentes com seus respectivos projetos;
b) Não publicou os que foram desclassificados e quais os motivos das desclassificações;
c) Não publicou a lista dos que estavam aptos a concorrerem.
d) Não publicou a relação dos projetos que postaram após o dia 03 de agosto, fato que vai gerar ações na Justiça, porque muitos proponentes postaram no dia 03 após às 11h:00 em agências dos correios fraqueadas e estas têm a política errada de todas correspondências postadas após o referido horário serem postadas como do dia 04 mesmo sendo postadas no dia 03. Isso porque os malotes dessas agências fecham e são encaminhados às agências centrais. A prova seria o motivo da desclassificação publicada no DO, mas a Comissão Selecionadora não soube respeita os procedimentos exigidos pela Lei 8666.
Na próxima terça-feira, o Grupo Avante Época-Teatro vai protocolar uma representação junto ao Ministério Público contra esse escandaloso procedimento e pedir punições para os envolvidos.
Próxima matéria: Será que tem laranja assinando por entidade da classe teatral?

Sai o resultado do Prêmio Carlos Petrovich de teatro

2007-08-18T02:07:00.000-03:00

O discurso é velho e conhecido, da época em que Waldir Pires foi governador: Parecer ser um processo democrático, mas as cartas já estão na manga. Foi assim com a indicação do Diretor do Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima, Vitória da Conquista, não poderia ser diferente com o resultado do Prêmio Carlos Petrovich de Teatro.

Na indicação do diretor do Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima todo mundo sabia que a função estava nas mãos do Vereador Adão Albuquerque ou de Edgar Mão Branca, Deputado Federal que retirou seu nome da lista para instalar a CPI do Apagão Aéreo. Desgastou-se porque os deputados comprometidos com a verdade a instalaram. Porém, Hirton Fernandes, um dos grandes diretores da FUNCEB, resolveu brincar de democracia. Gastou uma tremenda verba pública. Só de passagens de avião daria para patrocinar alguns eventos culturais, sem contar os hotéis luxuosos e os gastos com os assistentes que vieram. E Vitória da Conquista não é uma cidade turística, mas pelas diárias vale à pena brincar de democracia. Ser demagogo. Todo o Sudoeste Baiano sabia que se Gedel assumisse o ministério onde seu antecessor estava sendo expulso, pela a imprensa, porque se dependesse de Lula o cara estaria até hoje recebendo envelopes oriundos de esquemas de corrupções. Hirton Fernandes fez muitos artistas inocentes politicamente acreditarem que o processo de escolha seria realmente democrático.
Quando Esaú Mendes, ex-diretor do Centro de Cultura, me convidou para participar da entrevista eu disse logo que era ator, não palhaço para participar de picadelo. A essa altura, Edgar Mão Branca já estava suplente. Adão perdeu força, mas o seu indicado participou da entrevista (Quanta ingenuidade política partidária). Paulo Macena se recusou. Ele é empresário artístico. Não ia participar de circo. Sabia que era ele a carta marcada de Edgar Mão Branca, porém não analisou que acabava de prejudicar o próprio grupo político dele. Desmoralizou todo mundo. Devia pelo menos aceitar o jogo da falsa escolha democrática. Por isso que demorou de ser nomeado até Edgar Mão Branca bater a mão na mesa de Jaques Wagner. Ou será que entrou no pacote para ele retirar o nome da lista que instalaria a CPI do Apagão Aéreo? Será que a nomeação de Paulo Macena custou à retirada do nome de Edgar Mão Branca da lista para instalar a CPI do Apagão Aéreo? Que Edgar Mão Branca traiu o PV todo o país soube. Fernando Gabeira quem bem sabe. Pra que aquele circo se todos sabiam que era Paulo Macena que seria o diretor? E não deu outra. Os gastos com a tal entrevista poderiam ter sido economizados, patrocinados algumas peças de teatro. E, como não bastassem às falsas promessas de Jaques Wagner de salários dignos para a classe docente e que todos os dirigentes de órgãos educacionais e culturais seriam através do voto, eleição direta, para acabar com as indicações apadrinhadas de incompetentes por políticos com mandatos, como era no finado governo, o discurso eleitoreiro de Jaques Wagner mais uma vez desceu pela a descarga.

Quem é Mr. Petrovich?

A mesma questão deu-se com o Prêmio Carlos Petrovich de Teatro. Quando o edital foi lançado, em uma das reuniões do Grupo Avante Época-Teatro, eu chamei o pessoal para apostar que ia dar: Federação Baiana de Teatro (Um de seus últimos congressos nem aconteceu por falta de quórum. Quem viajou perdeu tempo), Cooperativa Baiana de Teatro e Sated. Perguntaram-me o por quê. Porque eu já fui militante dos companheiros e participava dessas negociações e sabia como funcionava o esquema. Errei? Não! Acertei na mosca. Principalmente, pela a rapidez em que saiu o resultado. Até dar para desconfiar que as cartas estivessem na manga. Ou não?
Sabendo disso, quando a FUNCEB esteve aqui para ensinar a elaborar o projeto (Hoje: workshop) (Outro circo armado, pois a própria palestrante disse que ela não podia participar porque era funcionária pública, mas seus projetos sempre eram encaminhados por outro proponente. De viva a voz para todo mundo ouvir, porque a platéia estava cheia de funcionários públicos que se sentiam indignados por não participarem. Porém, eles não participaram da luta que eu participei há anos para barrar os funcionários públicos porque os editais, no governo passado, só eram vencidos por membros do governo.) eu reivindiquei outras pessoas na comissão que iria escolher os projetos que não fossem apenas o técnico do Governo Jaques Wagner e os dois indicados pelas classes “organizadas”, ou seja, companheiros de militância partidária. Pedi ainda que para maior segurança, deveria encaminhar o projeto para uma comissão neutra de outro estado. Longe da pressão militante dos companheiros da Cooperativa Baiana de Teatro, SATED e FBTA. Ninguém quis ouvi a minha voz porque o compromisso já havia firmado há muito tempo. E eu sabia o que vinha pela frente.

O Teatro do Interior pode se sentir traído pelo o Governo Jaques Wagner

Se no Governo passado se colocava o dispositivo: “DRT” para travar a participação de 416 dos 417 municípios baianos, pois só alguns grupos e atores da capital tinham DRT. Um ou outro artista do interior a possuía. Assim mesmo aquele que imigrava para Salvador ou esteve por lá, não deu certo e voltava para a sua terra natal. Sem contar uns gatos pingados que acabavam aceitando o jogo do SATED e pagava a alta taxa mensal (Política super errada para o interior) imposta pelo o sindicato só para conquistar o direito de, na pura da inocência, concorrer aos editais. DRT, no interior, acabou virando o crachá da Globo, de Bozó (personagem de Chico Anísio)
Se os artistas reclamavam que os editais ficavam sempre para 10 ou 12 grupos de Salvador (Uma ou outra entidade do interior acabou ganhando no porte pequeno. Assim mesmo era denunciada por pertencer a esse ou aquele deputado.), agora o jogo fica mais bruto ainda. O resultado do prêmio Carlos Petrovich de Teatro pinta o cenário. Vão ser apenas três: Cooperativa Baiana de Teatro, SATED e FBTA. Não venham querer justificar que é para organizar a classe, porque classe trabalhadora não se organiza com verba pública, impostos da gente destinados ao fomento da cultura. Se a Cooperativa, SATED e FBTA querem se organizar que procurem as verbas específicas do Ministério do Trabalho, CUT, Força Sindical etc. e os partidos que seus respectivos presidentes são engajados. Não bastam? Não entendo como que o artista do interior sequer conhece a prestação de contas dessas entidades, como elas gastam suas verbas, e é travado por elas, impedido de crescer por causa delas?
Mas uma vez, Salvador. Apenas um município baiano prejudica quase 416 municípios. É aquele velho encaminhamento meu, que consegui ser ouvido na época de Virgílio, mesmo que por pouco tempo: Os editais devem ser regionalizados. Não essa divisão caótica que fizeram com os municípios, a qual Gildécio Filicio é presidente. Dividiram a Bahia em 22 regiões. Pra que isso? Só para gastar a verba pública da cultura com mordomia desses delegados nos encontros que sequer conseguem acabar os documentos. Só o que gastaram, em Vitória da Conquista, em apenas um dia, com almoço, gasolina, passagens, lanches, diárias etc. etc e etc. Daria para patrocinar quantas peças? Seria dividir a Bahia culturalmente em quatro regiões: Norte, Sul, Leste e Oeste. Assim a verba pública sustentaria menos militantes partidários. E quatro comissões julgadoras. Uma de cada região, com membros da própria região indicados pelos os artistas das cidades. A cooperativa, SATED e FBTA que se virassem lá por Salvador área restrita de atuação deles.
Se o Governador Jaques Wagner aceita esse jogo, ele está se colocando contra o teatro do interior. O ator do interior fique de olho aberto: Jaques Wagner está contra nós. Não adiantam representantes da FUNCEB, companheiros de militância dessas três entidades, se justificarem que estão contribuindo para organizarem a classe. Há trinta e dois anos que milito no Teatro do Interior Baiano. Só no Grupo Avante Época-Teatro estou completando 30 anos de luta pelo o teatro do interior. Nunca vi essas três entidades se organizarem a ponto de cobrirem a Bahia toda. Ficam apenas em Salvador. Assim mesmo capengando. Verdadeiras sanguessugas do teatro do interior. Tiram nossas oportunidades de cresceremos. Só se organizam para arrancarem os nossos direitos, as nossas verbas. Agora, já vi muito dirigente oportunista, ator de uma peça. E olhe lá. Se apoderar dessas entidades para surrupiarem nossas verbas. Usufruírem de mordomias as nossas custas. O que se arrecadam no interior e vai para o Governo não retorna. Fica por lá. Elas travam com DRT ou com acordos, pressão em benefício próprio. Acham que à Bahia é tão somente Salvador. E erradamente a FUNCEB diz que eles estão organizados. Como que a minoria pode prevalecer sobre a maioria? Eles são apenas CLIENTES PARTIDÁRIOS. Atuam apenas em Salvador. Como que apenas Salvador pode travar 416 municípios? Chega. Se contar o mutante de atores e grupos de teatro do interior é esmagadoramente maior do que esses poucos que estão filiados nessas três entidades. Podem até apresentar um bom número de cadastros. Mas, por que os encontros, reuniões têm fracassado por falta de quórum? Porque são cadastro de vinte, quinze, dez anos atrás. De pessoas que nem fazem mais teatro. Quantos votos essas três entidades podem dar e quantos os grupos de teatro e atores dos 416 municípios baianos podem dar? Então, não façam entrevistas para escolher um diretor em que a carta já está marcada, não façam editais com destinos predestinados.

E Carlos Petrovich?

Achei de grande importância a valorização de uma pessoa que lutou pelo o Teatro da Bahia (Salvador). Porém, numa reunião para os atores dos dois cursos que, voluntariamente, mantenho, através do Grupo Avante Época-Teatro, nenhum deles soube dizer quem era Carlos Petrovich. Peguei o folheto do edital, mostrei a foto e disse: “Sei apenas que fez teatro em Salvador. Assiti uma peça com ele. Só isso. Não sei se está vivo. Qual o seu destino?” Deveriam ter colocado uma síntese biográfica dele pelo menos no espaço em branco que ficou na contracapa do livreto edital.

EDITAL Nº003/2007 PRÊMIO CARLOS PETROVICH - TEATRO

Projetos selecionados:

Revitalizarte (Luis Sérgio Ramos) – Itororó/BA
Oficina de Teatro de Animação (Cooperativa Baiana de Teatro/Ziriguidum Borogodó) – Salvador/BA
Curso de Maquiagem para Montagem Cênica (Marie Rouse Thauront) – Salvador/BA
Navalha na Carne (Cooperativa Baiana de Teatro /Gente de Fora Vem) – Salvador/BA
Memória do Teatro na Bahia (Jussilene Santana) – Salvador/BA
Deus e o Diabo na Terra do Sol (Mutirão de Teatro) – Jequié/BA
Registro e Memória da Bahia -Revista Cultural Mundo Negro (Antônio Carlos dos Santos Gonçalves) Itabuna/BA
Os Ovos de Militão (Cooperativa Baiana de Teatro/ Rebanho de Atores) - Salvador/BA
IV FITA - Fórum Intermunicipal de Teatro Amador (Iriane de Santana) (FBTA)* - Camaçari/BA

Havendo desistência ou impossibilidade de realização de um ou mais projetos classificados, serão convocados os suplentes, obedecendo a seguinte ordem:

1- Auto da Gamela (Roberto de Abreu)
2- Solos da Bahia (Cooperativa Baiana de Teatro/ Sirius)
3- O Elo - Anima e Animus (Rubenval Lopes de Menezes)
4- Branca (Carranca Produções Artísticas)
5- MPB – Mulher Popular Brasileira (Iara de Carvalho Villaça)
6- Sorridente (Gilberto Santana de Novaes)

* Informação nossa. Não entendi o porquê da FUNCEB aprovar um projeto de uma Pessoa Jurídica sem informar o nome da entdiade: FBTA? Por que informou apenas a Pessoa Física, Iriane de Santana? Será que a FBTA está irregular? Quem pode explicar para a classe teatral?

Espetáculo "O amor venceu" comemora aniversário em Vitória da Conquista

2007-08-10T22:56:00.000-03:00

(Gelson Tsonis)
(Leny fantini e Gelson Tsonis)
(Paulo Peres)
(Valdir Ramos)

O espetáculo 'O amor venceu', com texto de Zíbia Gasparetto, está comemorando, nesse mês de agosto, 12 anos em cartaz e, para compor o elenco durante a temporada no Nordeste, que inclui uma apresentação em Vitória da Conquista, no dia 26 de agosto, às 19h:00, no Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima, o grupo convidou para atuar na peça duas personalidades no mundo artístico. Uma delas é o cantor e ator Markinhos Moura, que ficou muito conhecido na década de 80 quando emplacou no 'Cassino do Chacrinha' a música 'Meu mel'.
A outra novidade na peça é o cineasta e presidente do Colegiado Nacional de Diretores de Cinema, Teatro, TV e Eventos (Conad), Clery Cunha, diretor do clássico 'Joelma 23º andar', com Beth Goulart.
"Estamos muito felizes em poder comemorar esse aniversário com o público da Bahia, com um elenco maravilhoso e ainda poder contar com esses dois ilustres convidados", disse uma das atrizes veteranas do grupo, Lucienne Cunha.
Outro que está em ritmo acelerado com os ensaios do espetáculo 'O amor venceu' é o ator Alexandre Carlomagno, que volta ao teatro depois de participar da novela 'Cristal' no SBT. A peça, que há mais de 12 anos vem comovendo o público, é encenada pelo grupo teatral Rama-Krya da Cooperativa Paulista de Teatro.
Em seu 12º ano de exibição, o espetáculo traz uma história de amor baseada em fatos reais. Aborda questões como compreensão do passado e levantamento de registros de povos e civilizações. O trabalho tem por objetivo contribuir para a atual necessidade de divulgar essas leis básicas que regem a vida terrena, segundo a opinião de Zíbia Gasparetto.
O romance dá-se no Egito Antigo, em 1200 a.C., onde os personagens, ora senhores, ora escravos, encontram-se entre prazeres e dificuldades da vida, tentando resgatar sua verdadeira existência.

Histórico

O espetáculo 'O amor venceu' estreou em 1995, já foi encenado em mais de 150 cidades brasileiras e visto por mais de 500 mil pessoas, acumulando elogios de público e crítica. A adaptação do texto é de Renato Modesto (Prêmio SESI de Dramaturgia de 1994), fiel à história traduzida. A direção está sob a responsabilidade de Dirceu Capuchinqui, assistido por Roberto Rocco, que utiliza todos os recursos adquiridos durante a sua formação teatral. Dirceu é bacharel em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (USP).
No elenco, 11 atores e quatro técnicos que trabalham para transmitir aos espectadores mensagens de amor, fé e esperança. Belo Horizonte, Campo Grande, Brasília, Goiânia, Vitória, Florianópolis, Porto Alegre, Curitiba e Maceió são algumas das capitais por onde o espetáculo já passou. E agora chega a Vitória da Conquista com a produção local da Elementais Produções e Varanda Produções .
Os ingressos para o espetáculo já estão à venda nos seguintes locais : Livraria Letras e Prosa , Livrarias Nobel ( Rua Siqueira Campos e Shopping Conquista Sul) Livraria Paulo de Tarso, Casa da Cultura ( no Centro de Cultura e Pç. Sá Barreto) , a R$ 15,00 para estudante , R$ 15,00 + 1 kg de alimento na compra antecipada, e no dia do espetáculo R$ 30,00 .
Mais informações pelos telefones: 9121 - 8444 falar com Mércia e 8811-5317 falar com Eleusa .

Sheila Pessoa

2007-08-10T14:56:00.000-03:00

Lamentos

Foges como a brisa da noite

Esconde-se no tormento da minha agonia

Levas-me a loucura quando me vejo coberta (o) de desejos

Porque teu semblante me causa tamanha apreensão

Sou uma causa sem justificativas quando estou ao seu lado

Pareço-me outra pessoa

O que seria amar para os que amam?

Torna-se uma outra alma!

Porque mudei tanto ao longo deste amor?

Mas não me tornei uma farsa

Sinto-me diferente em todos os sentidos

Mas nada que mude o que sou realmente

Minha essência continua a mesma, mas com um toque de mudança.

O amor é mesmo um mistério.

Para os que amam ele é um labirinto sem fim

E eu uma eterna (o) amante deste sentimento

Pois encontrei em teu amor as respostas para a minha felicidade

Não se afaste de quem tanto lhe ama

Eu sei que posso e quero lhe fazer feliz pra sempre.

Sheila Pessoa

21/07/07

Essa tal de saudade!

Saudade que dói profundamente quando quer...

Quando é persistente consome por dentro

É uma dor incomum

Não há ferimentos

Mas doe com uma força surpreendente

Uma dor aguda e profunda no coração

A saudade invadir a alma ferindo-a

É tão estranha essa tal de saudade

Basta um reencontro

Uma lembrança viva

Uma palavra amena

Um sorriso dado

Um abraço apertado

E basta para que ela desapareça aos poucos

Saudade que é teimosa quando quer ser

Mas às vezes uma grande ajudante

Ah...Saudade que proporciona um reencontro mais intenso

Uma felicidade indescritível quando ela se vai completamente

Assim é essa tal de saudade!

Autora: Sheila Pessoa

Ano: 2007

Projeto Arte Viva

2007-08-07T23:32:00.000-03:00

PROJETO ARTE VIVA

A arte é o meio mais eficaz de mostrar a alma do ser humano, é poder emanar alegria e beleza estética, é valorizar o que temos de melhor dentro da gente. Pensando nessa beleza estética, a Promoter Tania Ribas lança o Projeto ARTE VIVA que consiste em colocar num mesmo ambiente todas as artes possíveis, fazendo assim a integração delas.

A proposta é lançar novos talentos e abrir portas para artistas que já estão no mercado há um bom tempo. Artistas como atores, pintores, escritores, dançarinos, poetas, cantores, etc, terão um espaço para lançar e divulgar um trabalho para o público e empresário. Esses artistas terão um espaço para mostrar suas criações e, o mais importante, poder juntar essas artes no mesmo local e no mesmo dia.

O projeto terá início como o Grupo de Teatro “NO PALCO” (formado pelos atores: Consa Ferreira, Lika Ferraro, Lucas Bertolucci e Moisés Lima que iniciaram suas carreiras profissionais no início da década de 90 no CURSO LIVRE DE TEATRO DA UFBA) que durante um mês estarão mostrando trechos do seu novo trabalho “VOZES DO SILÊNCIO”, um texto construído por eles mesmo, onde através de um grupo de estudo pesquisaram a complexidade e o lado escondido que existem em todos os Homens, seus medos e inquietações. Deixando aflorar seus desejos secretos, angústias, culpas, etc, trabalhando seus mitos e utilizando-se, exclusivamente, do fator psicológico das personagens. Outro artista convidado é o Escritor e Ator Lucas Bertolucci que mostrará para o público de forma dramática trechos da sua obra literária “SE EU FOSSE EU”.

O Projeto acontecerá todas as quartas-feiras a partir de agosto de 2007 no RPM PILSEN BAR, localizado no Jardim Baiano. A grande importância desse projeto é valorizar a arte local e divulgar seus grandes artistas. Faça parte desse projeto e seja um grande apoiador da cultura local.

Entre em contato com a Promoter Tania Ribas e coloque seu trabalho nesse projeto.
Contatos: (71) 3492-4193 / 9998-1457 - E-mail: taniaribaspromoter@globo.com

Lemos suas sionopses...

2007-08-06T01:10:00.000-03:00

(A Cia de Teatro na Laje Piedade ensaia e apresenta numa laje. CIA valente! CIA de garra! Mesmo de baixo de chuva, com ela o espetáculo não para... CIA valente! CIA de garra! Com ela o espatáculo não pode parar... com ela, o espetáculo não para).

("Pietrolino e o amor de Mariolina". O primeiro grande sucesso da Cia de Teatro na Ljae Piedade. Em breve, estarão estreando "Os munguengos". Na foto, da esquerda para a direita: Carlos Alexandre (Seu Pitombo) Aildo Belo (Pietrolino) Fernanda Reis (Jacirolina) Ricardo Belo (Capitão Bonerges))

Como diria nosso professor: "Grandes autores brasilerios, não são meras lendas, são preciosidades reais, a espera de quem os descubram."Só de ler suas sinopses, dá vontade de ler seu textos, que demonstram um repertório de técnicas e temáticas teatrais, inseridos neles... Percebe-se claramente a: didática; dialética; política; os aspectos psicológicos das personagens etc... Todas evidenciando um certo interesse do autor, em formar um novo público... Um público que assuma seu papel imprescindível nos espetáculos teatrais... Um público que interaja com o que se vê nos palcos, e... Parabéns querido! Ficaremos daqui torcendo pelo teu sucesso, sempre! Grande abraço, e fica com Deus

Diretor de Teatro atende clientela partidária e frustra comemorações dos 35 anos do Grupo Avante Época-Teatro

2007-08-03T04:51:00.000-03:00

("O Sino dos Oprimidos", de Avanilton Carneiro. Que sinos dobrarão pela a humilhação sofrida na véspera de completar 35 anos de existência?)

Teatro Municipal Carlos Jehovah, Vitória da Conquista, Bahia, atende clientela partidária e frustra comemoração dos 35 anos do Grupo Avante Época-Teatro. Convidados e atores, que iam fazer o teste para a peça: “Parados no Trampolim”, de Avanilton Carneiro, com pauta reservada, são barrados na porta. Funcionários da Prefeitura e coligados do prefeito José Raimundo, sem reserva de pauta, ficam ensaiando. Retrato da arbitrária administração petista.

O Aniversariante

O Grupo Avante Época-Teatro completa nessa sexta-feira, 03 de agosto de 2007, 35 anos de existência. Depois de tantos anos de lutar pelo o engrandecimento teatral do Interior Baiano não esperava passar tamanha vergonha na porta do teatro que fundou e leva o nome de um dos seus fundadores. É inquestionável a importância cultural da entidade para a cidade. O GAE-T, como é conhecido, fundou a Casa da Cultura e a ACCORDE. Além do Teatro Municipal Carlos Jehovah ser uma homenagem a um dos seus fundadores, o Teatro Wanderley Menezes, anexo ao Centro de Cultura Camilo de Jesus Lima, também é em homenagem ao principal fundador do Grupo Avante Época-Teatro.
São dezenas de peças longas montadas, centenas de peças curtas para encerramento de cursos. Venceu seis vezes os editais da Fundação Cultura da Bahia, foi o único Grupo do Interior a participar do projeto Nacional “Campanha da Kombi”. Em 1975, venceu o I Festival de Teatro da Bahia, promovido pelo o INACEN, com a peça “Transe”, de Ronald Radd, com Geldeni Gurcindo recebendo o prêmio de melhor ator. Em 1979, Avanilton Carneiro ganhou o prêmio de Melhor Ator, no III Festival Nordestino de Teatro, em Feira de Santana; Em 1982, no II Festival de Teatro da Bahia, em Salvador, Célia Santos ganhou o prêmio de Melhor Atriz, Avanilton Carneiro, Hors Concour de Melhor Ator, Mauronildo Rocha, Melhor Ator, Jeane Lopes, Melhor Atriz. Estes dois últimos, na modalidade Teatro Infantil. Em 1989, durante a I Mostra Regional de Teatro, em Vitória da Conquista, ganhou os prêmios, com a peça: “A Beata Maria do Egito”, de Rachel Queiróz, Melhor Ator (Avanilton Carneiro), Melhor Atriz (Célia Santos), Melhor Cenário (Edmilson Santana). Nada disso valeu para o diretor do Teatro Municipal Carlos Jehovah, Juarez. Ele preferiu atender aos partidários do prefeito e funcionários da prefeitura que solicitaram o espaço, oralmente, na quarta-feira, 1º de agosto, sendo que o Grupo Avante Época-Teatro já havia assinado o pedido de pauta há quase um mês.

O Impasse

Desde o primeiro contato já foi de impasse. Quando Avanilton Carneiro, diretor do Grupo Avante Época-Teatro, procurou a direção do Teatro, era 15:35, não havia ninguém para atender. Bateu nas portas interna e externa. Não foi atendido. Olhou por uma fresta e viu que estava tudo quieto e as luzes apagadas. Como o Carlos Jehovah é anexo ao Mercado de Artesanato, foi à direção deste procurar por informações sobre atendimento, pois um cartaz especificava que se atendia até às 18h:00. Foi informado de que era para o casal de funcionários está atendendo. Voltou. Pela porta externa, deparou com o casal, do lado de dentro, abrindo a porta. Foi atendido. Porém, Juarez queria cobrar R$ 30,00 por cada dia. Houve divergência, onde Avanilton Carneiro argumentou que a Prefeitura não fomentava o teatro e ainda queria cobrar das entidades quando na realidade ela que deveria investir para o crescimento do teatro local. Depois de muitas divergências, o Sr. Juarez resolveu liberar o valor. Houve a solicitação de pauta de 31/07 a 03/08/2007. O objetivo era ensaiar os atores inscritos no teste para a peça: “Parados no Trampolim” e um ensaio coletivo da peça: “Colégio Kadija”, de Avanilton Carneiro, com as duas turmas dos cursos de teatro que o GAE-T vem mantendo no Centro de Cultura e UESB. O diretor do teatro ficou de avisar assim que o contrato de cessão de pauta estivesse pronto.
Na última segunda-feira, 30/07, a outra funcionária, Dida (ou Dinda) ligou para Avanilton Carneiro confirmando a pauta, onde este questionou a falta do contrato e alertou que só iria utilizar o Teatro na quinta-feira, 02/08, para uma aula e ensaios, e sexta-feira, 03 de agosto de 2007, dia do aniversário do Grupo, onde iria comemorar com uma interação entre as duas turmas, apresentação de um esquete por Patrícia Chaves e as apresentações dos trechos para o teste da peça: “Parados no Trampolim”, além de ensaios de algumas cenas da peça “Colégio Kadija”. Ficou tudo definido. Avanilton Carneiro concluiu: “Qualquer coisa eu passo aí, na quarta-feira, ou lhe ligo”. Todo mundo sabe que o “qualquer coisa” significa se algo der errado ou se houver alguma mudança. Como nada mudou, não foi necessário nem a presença e nem o telefonema.
Como, anteriormente, o Grupo Avante Época-Teatro já passou por alguns transtornos, tais: marcar uma apresentação e não aparecer ninguém para abrir o teatro. Público e elenco desistiram e foram embora. Está ensaiando e o vigilante ir embora e deixar o elenco preso dentro do teatro. Ele resolveu ligar, na quinta-feira, para alertar de que iria com o elenco, onde a direção deveria providenciar alguém para recebê-los. Foi quando ficou sabendo que o pedido de pauta que havia assinado não valia mais nada por ele não ter telefonado ou ido ao teatro confirmar algo que ele já havia confirmado por telefone e a pauta estava assinada. A pauta, agora, estava cedida a um coral formado por funcionários da Prefeitura e amigos do prefeito José Raimundo, das 18h:00 às 19h:30. Se o Grupo quisesse teria que ficar esperando. Quando remarcou à hora foi justamente porque o elenco, individualmente, havia marcado outros compromissos. Mesmo porque se prevalecesse o horário da pauta: 20h:00, em qualquer lugar do mundo, seria cedido pelo menos a tarde para o elenco passar som, iluminação, noção de espaço cênico. Pois se tratava de testes para uma peça teatral. Não houve argumentos. A diretora do coral, solicitou a pauta, oralmente, na noite anterior. Isso porque surgiu uma apresentação de última hora. O diretor do teatro não iria deixar de atender uma pessoa ligada à administração do prefeito para atender Avanilton Carneiro, um adversário partidário do prefeito. Não levou em conta a entidade teatral, apartidária, mas o ser Avanilton Carneiro partidário. E o teatro foi para quem apóia o PT, para quem comunga com o prefeito. Jogou pelo o ralo 35 anos de história do Teatro Conquistense. Sem contar que, nesse dia 03, Avanilton Carneiro comemoraria 30 anos como participante do Grupo Avante Época-Teatro. Nada melhor do que comemorar fazendo o teste a escolher elenco para uma de suas peças, apresentar cenas de outro texto seu e fazer uma interação do elenco com exercícios de sua autoria os quais farão parte do livro; “Oratória do Ator” a ser lançado em breve. O dever da direção do Teatro seria procurar reconfirmar mais uma vez tão logo a diretora do coral o solicitasse e não ser arbitrário, dono do poder. “Quem manda somos nós mesmos. Quem está no poder somos nós mesmos. Quem vai ficar no prejuízo é um adversário nosso mesmo”. Então? Pra que consultá-lo mais uma vez até por respeito a um ser humano?
O elenco do Grupo Avante Época-Teatro botou o “rabinho” entre as pernas, baixou a cabeça e bateu em retirada. Brigar com o poder? Por quê? Se eles têm o Município, o Estado, o País? Vai adiantar o quê? Ir para a imprensa? Resolve o quê? Se já são tão sem-vergonhas a ponto de não se importarem com tantos escândalos de corrupções. Imaginem se vão ligar se um Grupo de Teatro fala que foi desrespeitado? “Que é isso, companheiros? A direção do teatro tinha que atender a nossa gente mesmo. Bota uma medalha no peito do diretor do teatro”. Diga-se de passagem, que o Sr. Juarez é diretor do teatro sem nunca na história do Teatro Conquistense ter se envolvido no movimento teatral.
Conseguiram frustrar para sempre as comemorações dos 35 anos do Grupo Avante Época-Teatro. Vale salientar que a entidade surgiu numa sala de aula, no Instituto de Educação Euclides Dantas, com o nome de Grupo Avante Estudantil. Montou o espetáculo “Auto da Compadecida”. Foi um momento marcante. Ao findar o ano letivo, todos os seus participantes eram do terceiro ano. Fora da escola, não tinham mais o porquê manter o nome “Estudantil”. Então, procuraram uma palavra para substituí-lo. Optaram pelo o termo “Época” para marcar aquela época teatral gloriosa que tiveram quando estudantes. Ficou Grupo Avante Época. Só mais tarde que Avanilton Carneiro acrescentou a palavra “Teatro”.

Como o Teatro Surgiu?

Entre 1979 e 1981, Avanilton Carneiro morou em Salvador, onde montou algumas peças. Mas constantemente, ele vinha a sua cidade natal promover uma oficina para os participantes da entidade. Era um multiplicador do que aprendia na capital baiana. Porém, percebia que a falta de um líder como ele estava enfraquecendo a entidade. E fez uma opção inesperada. Voltou para levantar o Grupo. Ao retornar, encontrou o antigo Mercadão em obras. Estava sendo transformado em um Mercado de Artesanato e, anexo, iriam construir um salão para os artesãos exporem suas mercadorias e o público visitá-lo sempre que algum artesão de fora viesse expor na Terra do Frio. Avanilton Carneiro argumentou com a então Secretária Municipal de Educação e Cultura, Maria Célia Ferraz, que no lugar de criar uma vitrine para expor obras de artesanato, já que estava inaugurando um Mercado de Artesanato, transformaria o lugar num Teatro de Arena. Idéia aceita. A única divergência foi que o objetivo seria homenagear a entidade, que completava 10 anos, e não um dos seus membros. O GAE-T acabou inaugurando o teatro com a peça: “Quando as Máquinas Param”, de Plínio Marcos. No elenco: Avanilton Carneiro e Lia Jardim. Direção de Carlos Jehovah.

Avanilton Carneiro jamais imaginou que um dia iria ficar barrado na porta do teatro às vésperas de comemorar 30 anos como participante de um Grupo Avante Época-Teatro que comemora 35 anos, neste 03 de agosto de 2007: “Presente inesquecível da sua equipe, Sr. Prefeito José Raimundo. Parabéns pelo o apoio teatral à entidade nessa data tão significativa”.

Síntese Jornalística - 28/07/2007

2007-07-28T18:59:00.000-03:00

(Foto: Jobim Visita local da tragédia com o Airbus da Tam)

JORNAL DO BRASIL

- Governo exige renúncia do comando da Anac
- O comando da Anac não resistiu às pressões do Planalto e do novo ministro da Defesa, Nelson Jobim. A direção, inclusive o presidente Milton Zuanazzi, teria optado por uma renúncia coletiva, a ser anunciada terça-feira. A única que resiste a deixar o cargo é Denise Abreu, indicada pelo ex-ministro José Dirceu. Pela lei, a direção da agência tem mandato até 2001. O mais cotado para assumir o lugar de Zuanazzi é o brigadeiro Jorge Godinho Barreto Nery, ex-presidente do DAC. Ele assessorou Waldir Pires e continua na pasta com Jobim. Outro nome cotado para a diretoria é o de Ozires Silva, ex-presidente da Varig e da Embraer. (págs. 1, A2 a A4 e País).
- O presidente do Conselho de Ética do Senado, Leomar Quintanilha, avisou que pretende levar o caso Renan Calheiros, a julgamento até o fim de agosto. (pág. 1)
- Levantamento do ministério da Previdência, divulgado no Dia Nacional de Prevenção de Acidentes no Trabalho, dá o tamanho da sangria: os gastos em saúde e com os afastados por problemas dessa natureza geram despesas de R$ 32 bilhões por ano. O número é equivalente a 4% do PIB. (págs. 1 e A7).

FOLHA DE SÃO PAULO

- Comando da Anac articula renúncia
- Os diretores da Agência Nacional de Aviação Civil articulam pedido de renúncia coletiva. A medida seria tomada na próxima semana. Desgastada desde o início da crise aérea, há dez meses, a Anac sofreu fortes críticas depois do acidente com o Airbus da TAM no dia 17 no aeroporto de Congonhas. A diretoria, aprovada pelo Congresso, assumiu em 2006 e tem mandato até 2011. (pág. 1)
- Em recado indireto ao governo brasileiro, o presidente venezuelano, Hugo Chávez, disse ontem que o gasoduto do Sul "esfriou" por causa da oposição regional ao projeto. "Há uma parte da própria América do Sul contrária ao gasoduto. Conseguiram esfriar o projeto! Vínhamos avançando, reuniões com técnicos, os presidentes assinamos um convênio com Lula, Kirchner, Morales", discursou Chávez, citando Luiz Inácio Lula da Silva, o argentino Néstor Kirchner e o boliviano Evo Morales durante inauguração de uma fábrica transmitida em cadeia obrigatória de rádio e TV. (...) (pág. 1)
- O fiscal designado pela Infraero (empresa estatal que administra os aeroportos) para vistoriar a pista principal do aeroporto de Congonhas por causa da chuva antes do acidente com o avião da TAM, no último dia 17, nem desceu do carro para fazer a inspeção. Fez três ziguezagues com o carro na pista e, segundo ele, não visualizou nenhuma poça ou lâmina d'água. Seu relato fez a pista do aeroporto ser liberada minutos depois. (...) (pág. 1)
- A pista principal do aeroporto de Congonhas, na zona sul de São Paulo, reaberta ontem, dez dias após o acidente com o Airbus-A320 da TAM, operou durante seis minutos sem a autorização oficial da Aeronáutica. Ela tinha sido fechada por conta do trabalho da perícia que apurava as causas da tragédia e das más condições climáticas. Durante a semana, a Infraero - estatal que administra aeroportos - anunciou outras três vezes a reabertura da pista. (...) (pág. 1)
- No último dia de negócios da semana, a turbulência diminuiu no mercado financeiro global. Mas as Bolsas de Valores ainda não conseguiram reencontrar o caminho da valorização. A Bovespa até operou em alta por alguns instantes, mas perdeu força e fechou ontem em baixa de 1,8%. (...) (pág. 1)

O ESTADO DE SÃO PAULO

- Governo articula renúncia de toda a Anac
- Na impossibilidade legal de demitir os cinco diretores da Agência Nacional de Aviação Civil (Anac), o Planalto montou uma operação para convencê-los a apresentar a renúncia coletiva até terça-feira. Ministros foram escalados para procurar os integrantes na Anac e negociar uma "saída honrosa" para cada um deles. O presidente da agência, Milton Zuanazzi, deverá conversar durante o fim de semana com a madrinha de sua indicação - a ministra-chefe da Casa Civil, Dilma Roussef. A idéia é que ele seja acomodado em algum cargo no Rio Grande do Sul, Estado do qual já foi secretário de Turismo. O mais cotado para assumir seu lugar é o brigadeiro Jorge Godinho Barreto Nery, que já presidiu o Departamento de Aviação Civil (DAC) e tem perfil considerado eminentemente técnico. Na cúpula da Anac, as maiores resistências à idéia de renúncia vêm da diretora Denise Abreu, cuja indicação foi patrocinada pelo ex-ministro José Dirceu e para a qual ainda não foi encontrada uma solução. (págs. 1 e Cidades)
- Declaração à CPI do Apagão Aéreo não deixa dúvida de que o acidente da TAM foi a tragédia anunciada que o governo vem tentando negar para separá-la da crise no setor. (págs. 1 e A3)
- O Conselho Nacional de Aviação Civil analisará ampliação do terminal de passageiros e construção de pista em Guarulhos, implantação da área de escape em Congonhas e transferência de vôos para aeroportos do interior paulista. Também está prevista ligação Cumbica-São Paulo por trem. (págs. 1 e C4)
- A Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel) anunciou ontem as regras que passarão a vigorar em 1º de janeiro para a telefonia celular e que ampliam os direitos dos assinantes. No caso dos pré-pagos, créditos não utilizados serão revalidados a cada nova recarga. Valores cobrados indevidamente serão devolvidos com juros e correção. As medidas vão beneficiar 106 milhões de usuários. (págs. 1 e B1)
- Aeronáutica considera que teste obteve "sucesso parcial" (págs. 1 e A20)
- Bolsas de valores de todo o mundo voltaram a fechar no vermelho ontem, em dia de muita oscilação, apesar dos números positivos sobre a economia americana. A alta do petróleo também pressionou os mercados. A bolsa paulista fechou em queda de 1,8%, acumulando perda de 7,87% na semana. O dólar baixou 1,76%, para R$ 1,894, e o risco país caiu de 222 para 220 pontos. (págs. 1 e B10)

O GLOBO

- Órgãos não se entendem no abre-e-fecha de Congonhas
- Conflitos burocráticos entre a Infraero, a Anac e o Comando da Aeronáutica provocaram um abre-e-fecha na pista principal de Congonhas ontem. A pista foi liberada às 12h20m, pela Infraero. Cinco minutos depois, os militares da torre de controle de vôo ordenaram a suspensão de pousos e decolagens. A aeronáutica só autorizou a reabertura às 14h43m. A pista foi fechada pela segunda vez entre 16h40m e 16h57m, por decisão da Infraero, que queria vistoriar obras. Às 20h40m, a pista parou de receber aviões pela terceira vez, devido à neblina. As conversas gravadas entre os controladores da torre de Congonhas e os pilotos do Airbus A-320 da TAM que se acidentou no dia 17 mostram que o comandante da aeronave foi informado sobre o estado da pista, que estava molhada e escorregadia. (págs. 1, 3 e 11)
- As normas de segurança que regem os deslocamentos do presidente Lula a bordo do avião presidencial - um Airbus ACJ-319 - impedem que a aeronave, mais conhecida como Aerolula, decole com um dos reversores bloqueados, problema do Airbus da TAM que explodiu. (págs. 1 e 13)
- Os cinco integrantes da diretoria da Anac discutem a hipótese de renúncia coletiva. Pelo menos dois diretores estariam propensos a entregar os cargos. Agraciados com a Medalha Santos Dumont ameaçam devolvê-la em protesto contra a condecoração a dirigentes da Anac. (págs. 1 e 8)
- Defesa é campeã nos gastos com festas. (págs. 1, 24 e 25)
- Em novo dia de turbulência nos mercados, afetados pelo temor de crise nos EUA, a Bovespa caiu 1,8%, acumulando queda de 8,8% em 4 dias. Na semana, as bolsas das Américas perderam mais de US$ 700 bi. Em NY, o pregão teve o maior recuo semanal em 5 anos. (págs. 1, 29 e 30).
- Os pedidos dos usuários de celular de rescisão de contratos devem ser atendidos em 24 horas pelas empresas, a partir de 2008. Em pacote de medidas para beneficiar o consumidor, a Anatel também obriga o ressarcimento em dobro e com juros de cobrança indevidos. (págs. 1 e 31)

01 - “Perdidos para sempre”, de Avanilton Carneiro

2007-07-28T03:41:00.001-03:00

A Tsunami arrasou o Sri Lanka. Os três personagens ficariam perdidos para sempre? Dois agentes federais americanos, passando férias no Sri Lanka, surpreendem e detêm um perigoso terrorista. O bandido sabia que uma onda gigante estava indo em direção à costa asiática. Como ele ficou sabendo dias antes e as autoridades científicas não? Estaria ele ali para evitá-la? Se não estivesse preso, conseguiria detê-la? Poderia salvar todas as duzentas mil vidas? Mas, qual o crédito que um terrorista, que acabara de matar a filha de um rei árabe só para impedir a reunião que reataria as relações políticas entre os Estados Unidos e o Irã, teria junto a segurança norte-americana? O diálogo é intenso. Prende a atenção do público. Principalmente, por todos saberem que o desconhecido lutava desesperadamente para salvar a vida dele e dos próprios agentes. Será que consegue ou os gringos prosseguirão no impiedoso interrogatório até a onda gigante engolir a cidade? Ele sabia que lhe restava poucos minutos para salvar diversas vidas. Qual o argumento ele teria que usar para convencer aos seus dois adversários de que ele era inocente e que os três poderiam morrer se não acreditassem nele? A platéia sentirá a necessidade de opinar, salvar os três e os moradores de uma pequena cidade do Sri Lanka. O terrorista consegue convencer à platéia da sua inocência e mostra o quanto a política internacional norte-americana é bruta e perversa. Cala os seus interrogadores ao mostrar que, durante a Segunda Guerra, os Estados Unidos foram bem mais cruéis do que à Alemanha. O final da peça pega os espectadores de surpresa em três itens:

a) Revela que o segredo do Tsunami estava na Bahia;

b) A platéia era a quarta personagem;

c) O terceiro item é o elemento surpresa da peça.

E o público vai questionando: Que segredo é esse? Por que esse segredo estaria na Bahia? Esse segredo seria tão forte a ponto de evitar o surgimento de uma onda gigante? Mas não consegue as respostas até o personagem central...

Uma peça de suspense e mistério até ao apagar das luzes.

Obs.: Dois homens e uma mulher.

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GOZO FRIO

2007-07-25T02:59:00.001-03:00

“TRÊS COMÉDIAS E UMA ESCADA”

2007-07-24T01:57:00.000-03:00

Estréia marcada para o dia 1º de agosto de 2007, no Teatro ICBA, Corredor da Vitória.

Elenco: Danielle Rosa, Eduardo Oliva, Frank Magalhães, Monique Monteiro e Yoshi Aguiar. Direção: Hedre Lavnzk Couto.

SINOPSE

O fabuloso ator cômico Ted Hill chega ao Teatro acompanhado de sua Trupe para realizar mais um Show de Variedades. Ted almeja surpreender a platéia com um grandioso espetáculo que acabara de compor. Porém, ao contrário de seus atores, ele não está em noite inspirada e, entre esquetes, cançonetas e muitas trapalhadas, terá de demonstrar toda sua capacidade de improviso, numa tentativa de não manchar sua recente carreira de apresentador.

FESTIVAL ESTUDANTIL

2007-07-23T01:48:00.001-03:00

6° FET - Festival Estudantil de Teatro de Caraguatatuba

De 5 a 11 de Novembro de 2007

Regulamento:

· Objetivo:

O 6º FET – Festival Estudantil de Caraguatatuba é um evento cultural realizado pela FUNDACC – Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba, Prefeitura Municipal, Abaçai – Cultura e Arte, Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Estado de São Paulo, e tem os seguintes objetivos:

· estimular o interesse e o entusiasmo pelas artes cênicas entre os estudantes de todo país;
promover o intercâmbio cultural entre as cidades e incentivar o movimento teatral através da formação de núcleos teatrais nas escolas;
· incentivar o estudo do teatro, de sua história, dramaturgia e sua teoria, visando uma sadia formação cultural;
· divulgar as artes cênicas.

Poderão participar do Festival todas as Escolas Estaduais, Municipais e Particulares de Ensino Fundamental e Médio.

1 - Das Inscrições

1.1 As inscrições serão recebidas até 21 de Setembro de 2007, pessoalmente ou pelo correio.
1.2 Preenchidas em ficha própria do Festival, enviadas ou entregues dentro do prazo limite das inscrições, para:
6º FET – Festival Estudantil de Teatro de Caraguatatuba
Endereço: Rua Santa Cruz, 396 – Centro.
Caraguatatuba – SP – CEP:11660-150
1.3 O material postado via correio terá como referência, para sua aceitação, a data de postagem de origem.
1.4 O horário de recebimento na Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba é de segunda a sextas-feiras, das 9 às 17 horas.
1.5 No ato de inscrição deverá ser apresentado:
a) Ficha de Inscrição devidamente preenchida e assinada pelo responsável;
b) 01 DVD ou 1 fita de vídeo (em formato VHS) com a gravação do espetáculo completo, sem edição;
c) 01 cópia do texto;
d) 03 fotos impressas da encenação;
e) sinopse do espetáculo;
f) mapas de luz, som e palco;
g) autorização do autor;
h) autorização dos pais ou responsável legal para menores de 18 anos de idade.
i) Comprovante de matricula de todos os integrantes do grupo, contendo a série do aluno e o nome da escola.
1.6 As inscrições que não apresentarem todos os documentos requeridos no item 1.5 serão automaticamente canceladas.
1.7 Poderão se inscrever até 2 espetáculos de um mesmo grupo e/ou escola, desde que contenham todas as documentações necessárias para cada espetáculo.
1.8 Podem compor a ficha técnica do espetáculo até 20% de integrantes que não façam parte da escola.
1.9 O material do espetáculo não será devolvido, passando a fazer parte do acervo do FET.

2 - Da Seleção

2.1 A Comissão Organizadora do Festival nomeará uma comissão composta por profissionais da área teatral para selecionar, dentre os trabalhos inscritos, aqueles que participarão do 6º FET. Ficando a cargo da Comissão de Seleção, os critérios de seleção dos espetáculos.
2.2 A divulgação das peças selecionadas acontecerá até o dia 5 de Outubro e a confirmação dos participantes poderão ser realizadas até o dia 11 de Outubro de 2007, por meio de telefone ou correspondência oficial.
2.3 A Comissão de Seleção indicará 5 (cinco) espetáculos para concorrerem entre si.
2.4 O cronograma das apresentações, definidos por sorteio, será divulgado a partir de 15 de Outubro, para selecionados e imprensa.

3 - Da Premiação

3.1 Valores da Premiação:
1º lugar – R$ 1.500,00
2º lugar – R$ 1.000,00
3.2 A Comissão de Premiação do 6° FET entregará troféus de Melhor Espetáculo e 2° Melhor Espetáculo; e Certificados para Melhor ator e atriz, ator coadjuvante, atriz coadjuvante, diretor, cenografia, iluminação, figurino, maquiagem, sonoplastia e revelação.
3.3 Serão entregues Certificados para cada grupo participante.
3.4 A decisão da Comissão de Premiação é irrecorrível, sendo-lhe facultado deixar de conferir prêmios se julgar que os objetivos do item 3.2 não foram atingidos, bem como criar novas premiações.
3.5 A Comissão de Premiação será formada por profissionais renomados da área teatral.
3.6 Os resultados do 6º FET serão apresentados no dia 11 de Novembro de 2007, em cerimônia de premiação a ser realizada às 20 Horas no Teatro Mario Covas – Avenida Goiás, 187 no Bairro do Indaiá.

4 - Das Responsabilidades da Produção dos Espetáculos

4.1 Todas as despesas relativas a transporte, alimentação e hospedagem dos grupos durante sua permanência na cidade serão de responsabilidade dos mesmos.
4.2 A organização do Festival oferecerá, a título de ajuda de custo, R$ 300,00 para cada grupo selecionado.
4.3 As alterações de participação de elementos do grupo deverão ser informadas à organização no prazo máximo de uma semana, antes do inicio do Festival, em conformidade com os dados da ficha de inscrição.
4.4 A permanência no recinto de apresentação, no momento de montagem e serviços, só será permitida aos grupos, mediante a apresentação de crachás. Os demais só terão entrada permitida juntamente com a liberação da platéia.
4.5 O auditório e a equipe técnica da FUNDACC, estarão à disposição do grupo a partir das 9 horas com parada para almoço entre às 12 e 13 horas.
4.6 O auditório da FUNDACC dispõe dos seguintes equipamentos:
Equipamento de Iluminação:
- 3 Refletores Elipsos;
- 4 Refletores PC;
- 4 Refletores Fresnel;
- 8 Refletores PAR foco 5;
- Mesa de Luz com 24 canais.
Equipamento de Som:
- Mesa de Som com 4 canais para Microfones;
- CD Duplo;
- MD;
- E palco nas seguintes medidas:

4.7 Cada grupo participante deverá trazer suas próprias gelatinas, máquina de fumaça e outros equipamentos cênicos além dos citados no item acima, de acordo com as necessidades do espetáculo.
4.8 Haverá um debate com a Comissão de Premiação após a apresentação do espetáculo.
4.9 Após a apresentação, o grupo deverá tirar do recinto todo o seu material cênico. A organização não se responsabiliza pelos danos e perdas desses materiais.

5 - Das Apresentações

5.1 Todas as apresentações serão realizadas no Auditório da FUNDACC.
Endereço: Rua Santa Cruz, 396 – Centro.
Caraguatatuba – SP – CEP: 11660-150
5.2 As apresentações compreenderão os períodos:
Inicio: 05.11.2007
Fim: 09.11.2007
Inicio da Montagem: 9 horas
Cenário e Iluminação: 9 horas
Horário da Apresentação: 15 horas
5.3 A entrada do público deverá acontecer 15 minutos antes do início do espetáculo, impreterivelmente. O atraso do espetáculo resultará na desclassificação do grupo.

6 - Finais

6.1 A simples inscrição no 6º FET – Caraguatatuba implica na aceitação e concordância com todos os termos do presente regulamento.
6.2 Os casos omissos neste regulamento serão dirimidos pela Comissão Organizadora do 6º FET.
6.3 Mais informações pelo telefone (12) 3883 3737, de Segunda a Sexta, das 9h às 17h ou pelo e-mail: teatro@fundacc.com.br;
6.4 O 6º FET – Caraguatatuba (Festival Estudantil de Teatro) é uma realização da FUNDACC - Fundação Educacional e Cultural de Caraguatatuba em Parceria com a Prefeitura de Caraguatatuba e a Secretaria de Estado da Cultura.

Cabaré da RRRRRaça

2007-07-03T16:14:00.001-03:00

Barbatuques - Baiana

2007-07-03T16:12:00.001-03:00

BARRELA - Produzido pela UZON FILMES

2007-07-03T15:59:00.001-03:00

O atual cenário do teatro brasileiro por Arnaldo Jabor...

2007-07-03T15:57:00.001-03:00

Filhos do Kaos

2007-06-30T16:34:00.000-03:00

Elenco: Alex Barreto, Alexandre Cruz, Daiane Ellen, Danilo Silva, Eudênia Lima Anjo, Felipe Leão, Fernando Aretlo, Iris Mota, Jamile Nascimento, Janaína Amorim, Jerusa Aulion, Joelma Cajado, Júnior Oliveira, Lucas Couto, Maíra Gothichald, Marcus Vinicius, Petros Santos, Tairine Ramos, Wellington, Willian, Zaira Castro.

A partir de 06 de Julho,
Todas as Sextas, Sábados e Domingos.
ESPAÇO XISTO
(Barris/ Biblioteca Central)

Horário: 20h:00
Ingressos: R$ 10,00 / Meia R$ 5,00

Adaptação da obra Mitologia do Kaos do multifacetado artista Jorge Mautner. Basicamente os romances: Deus da Chuva e da Morte, Kaos e o livro de ensaios e aforismos Fragmentos de Sabonete são a inspiração da adaptação teatral.
O espetáculo tem uma linguagem contemporânea que valoriza o intérprete em cena, sua voz, sua expressão corporal. Um teatro físico que procura dialogar com o público trazê-lo para o fogo vivo da criação poética da cena no tempo presente de sua expressão.
Os personagens são arquétipos: deuses africanos, mitos gregos e afroiorubaianos, pivetes, anjos, artistas como o próprio Mautner, Glauber Rocha, Helio Oiticica e a cantora Maísa que dialogam entre si e com o público, interagindo trazendo o teatro para o centro da arena reaproximando-o de seu público. Reacendendo a chama da criação artística e poética.
O texto fala de personagens que vivem situações limites, estão à beira do abismo, como se estivessem no Juízo Final, no Apocalipse, como define o próprio Mautner. Eles dialogam sobre a vida, expondo seus sonhos, seus desejos de revolução e transformação, suas paixões trágicas, no sentido dionisíaco da palavra e da experiência teatral.
Mautner é um personagem que vagueia durante todo espetáculo pontuando momentos e situações vivenciadas pelos personagens fazendo paralelo com sua obra tanto literária, quanto musical.
O trabalho de interpretação valoriza a intensidade nas expressões de cada ator/criador. Músicas como O VAMPIRO, OUTROS ROMÂNTICOS, COISA ASSASSINA E MARACATU ATÔMICO são cantadas ao vivo acompanhadas de movimentação cênica e com novas leituras.
Cada cena/seqüência do espetáculo é uma experimentação de sons, palavras e corpo, o processo aprofunda a pesquisa cênica em suas possibilidades criativas.
A concepção cênica do espetáculo não utiliza cenário fixo, utiliza elementos cênicos móveis que entram e saem de cena, levados pelos próprios atores.
O espaço cênico valoriza o intérprete/criador ele é a poesia viva e deve preencher cada espaço dando cor, som e movimento.
Mautner é considerado um artista de vanguarda, inovador e atuante, o espetáculo através de sua linguagem procura aproximar o pensamento desse grande artista do público, facilitando o entendimento de sua poética, contudo sem subestimar a capacidade do público pensar e interagir. FILHOS DO KAOS não é um espetáculo com início, meio e fim tradicionais, que segue a linearidade aristotélica de unidade de ação e tempo. É um fluxo de imagens em movimento, como um sonho. As cenas desenrolam-se como partituras do pensamento mautneriano em movimento.

Equipe do Espetáculo

Fábio Viana – diretor e transcriação do texto

Bira Reis – direção musical e pesquisa instrumental

André Augusto – canto e expressão vocal

Evandro Macedo – técnica e expressão corporal

Jocélia Fonseca – interpretação poética de voz e movimento e teatro

Silvana Partucci – designer gráfica

Claudio Vianna – diretor de comunicação integrada

Músicos – Afonso Penna, Jandiara Barreto

Iluminação – Pablo de Paula

Iris Mota - Assistente de Divulgação

Data do teste é definida

2007-06-30T12:09:00.000-03:00

“Parados no Trampolim”

É uma das peças psicológicas de Avanilton Carneiro. Uma linda história de amor entre dois adolescentes na época da ditadura militar. Ele, um rapaz de origem humilde, militante do movimento estudantil de esquerda. Ela, filha de um comerciante que preferiu a colocar para estudar num colégio público por acreditar no regime militar. Um conflito entre os dois personagens os quais não conseguem se libertar e são vítimas de ambas ditaduras: a da esquerda e a da direita. E o grito de amor fica preso no íntimo de um dos dois. Sobretudo, uma peça paradidática. O público vai se identificar com os personagens justamente por trazer outra temática que quase ninguém escapa: a timidez perante o primeiro amor. Ama mas não sabe o que fazer para conquistar a pessoa amada. Tem mil e um sonhos, mas quando fica frente a frente se emudece.
O professor de história tem um excelente recurso para trabalhar regimes ditatoriais. A psicologia e a psiquiatria vão encontrar grandes exemplos de timidez, inibição, acanhamento e complexo de inferioridade. Será que a ditadura e a censura contêm a expressão do amor no íntimo dos que amam?

O Autor

Avanilton Carneiro é professor, fez Letras Vernáculas, na UESB. Entrou no Grupo Avante Época-Teatro, em 1977, oriundo do Teatro Estudantil e Religioso. Nos anos oitenta fez teatro em Salvador atuando pelo o Grupo Rapsódios onde montou as peças: “O Marido de Conceição Saldanha”, de João Mohana, e “O Mendigo ou o cão morto”, de Bertolt Brecht, ambas sob a direção de Francisco Barreto. Participou também da montagem da peça: “O Evangelho em Couro”, de Paulo Gil Soares. Foi vice-presidente da EMPROARTE, eleito diretor da Federação Baiana de Teatro. Representou a Bahia em quatro congressos nacionais de teatro. Desde 1982, ministra cursos de teatro para o elenco do Grupo Avante Época-Teatro. Experiência que vem produzindo o livro: “Oratória do Ator”, em fase de revisão, com mais de quinhentos exercícios inéditos de teatro, que deve ser publicado em dois volumes. Já dirigiu e atuou em mais de oitenta peças de curta duração como resultado das conclusões dos cursos que orienta e cerca de vinte peças de longa duração. Tem vinte e oito peças escritas. Atualmente desenvolve o romance histórico: “Olhar de Criança”. Foi diretor do “Colégio Estadual Eraldo Tinoco”, do “Colégio da Polícia Militar” e do “Colégio Estadual Nilton Gonçalves”. Assumiu a função de chefe da Divisão de Promoções Culturais, da Prefeitura Municipal. Vide sua biografia completa nesse blog no marcador: “Avanilton Carneiro – Biografia”.

Quem pode fazer o teste?

O teste para a peça: “Parados no Trampolim”, de Avanilton Carneiro, é destinado aos alunos do “Curso de Iniciação ao Teatro”, Centro de Cultura, e “Curso Livre de Teatro”, UESB, ou interessados que comprovem participação em pelo menos duas peças ou apresentem certificados que tenham participado de algum curso de teatro. O Grupo Avante Época-Teatro vem preparando cerca de trinta jovens desde 05 de março para esse teste. A direção não restringe essa ou aquela característica física para ser escolhida, mas exige que os atores tenham entre 14 e 22 anos ou que apresentem aparências de adolescentes. Observa-se que os interessados devem morar em Vitória da Conquista, Bahia.

Onde se inscrever para o teste?

Os alunos dos dois cursos citados já estão de posse do e-mail e senha do Grupo Avante Época-Teatro onde eles já pegaram o trecho da peça a ser trabalhado para o teste. Quem não faz parte dos cursos deve solicitar o trecho para o teste através do e-mail: avanteepoca@yahoo.com.br

Quantos serão selecionados?

Em ambos os casos, os interessados devem fazer suas respectivas inscrições até o dia 20 de julho de 2007. O teste suportará o máximo de vinte inscritos, ou seja: dez homens e dez mulheres. Se ultrapassar esse número, haverá uma pré-seleção feita pela coordenação do Grupo Avante Época-Teatro levando em conta o desempenho dos participantes no curso bem como suas assiduidades às aulas. Para os que não são do curso serão pré-avaliados através do currículo anexado a ficha de inscrição que será enviada junto com o trecho da peça para o teste.
Serão escolhidos dois atores: um homem e uma mulher. O teste é apenas uma das etapas, pois os três primeiros colocados passarão por uma entrevista. A soma dessas duas avaliações escolherá a dupla para os papeis de Amocan e Mitinha. Todos os selecionados para o teste final receberão certificados.

Quais os dias dos ensaios?

Há duas propostas de ensaios. Ambas serão de segunda a sexta, diferenciando no que se refere ao horário o qual poderá ser estipulado ou às 15h:00 ou às 20h:00. O elenco deve ter disponibilidade para viajar aos finais de semana, inclusive a temporada em Salvador será marcada nesse período, bem como haverá ensaios e laboratórios periódicos aos finais de semana.

Forma de ganho

O elenco da peça: “Parados no Trampolim”, de Avanilton Carneiro, será remunerado sob o sistema de percentual sobre a renda líquida da bilheteria com percentagem estipulada em 10% para cada um dos atores. Porém, sendo aprovado o projeto através das leis de incentivo cultural vigente no país e conseguindo patrocínio será estabelecido um valor com base na tabela do SATED além do percentual acordado anteriormente.

Data e local do teste

O teste para escolher o elenco da peça: “Parados no Trampolim”, de Avanilton Carneiro, será no dia 03 de agosto de 2007, sexta-feira, a partir das 20h:00, em local a ser definido entre o Teatro Municipal Carlos Jehovah ou Teatro Glauber Rocha.

"Comadre Florzinha"

2007-06-29T14:10:00.000-03:00

{Foto: Sandra Simões (Onça) e Ilma Nascimento (Comadre Florzinha)}
{Sanda Simões (Onça) e Ilma Nascimento (Florzinha)}

(Foto: Pedro Morais e Iara Villaça)

"Comadre Florzinha, Dona Onça e os Cachorros Fujões"
De 07 a 29 de julho de 2007
Sábados e domingos, às 16 horas
Preço R$ 14,00 e R$ 7,00

"Comadre Florzinha, Dona Onça e os Cachorros Fujões" é uma divertida história que integra elementos do nosso imaginário popular. Comadre Florzinha, a versão feminina do Curupira, protetora das matas e dos animais, vive aventuras emocionantes numa mata encravada no meio de uma cidade grande com uma onça esfomeada fugida do zoológico e dois vira-latas habitantes de um bairro próximo. Recheada de surpresas, esta história, encenada pela Cia. Brasil de Teatro tem final surpreendente e como todas as produções da companhia ("História de uma Caixola", "Rádio Biruta FM", "Do Outro Lado do Mundo", "Potato Pum"), música ao vivo e muito movimento.
Inserir nesta história Comadre Florzinha, ser fantástico que integra a galeria dos mitos brasileiros foi uma forma de reverenciar e contribuir na preservação e difusão da cultura do nosso povo. Pouco conhecida das nossas crianças e quase nunca citada nos livros que tratam da cultura popular, Comadre Florzinha foi a inspiração para este texto que traz também a onça, personagem muito comum nos contos tradicionais do nosso país. Colocar a onça da nossa história como fugitiva do zoológico e os dois vira-latas, Lila e Bonifácio, como fugitivos da carrocinha de cachorros foi uma forma de lembrar que ainda tratamos os animais do nosso convívio com descaso e crueldade. Comadre Florzinha, na sua condição de protetora das matas e dos animais, nos inspira, através da sua ciência da natureza, a amar e respeitar o verde e a todos os bichos indistintamente.
Comadre Florzinha, Dona Onça e os Cachorros Fujões, um espetáculo rico em nuances, informa e diverte, além de ser um estímulo à reflexão, deixando espaço para a criança construir a sua própria opinião sobre o mundo que a cerca.

Ficha Tecnica:

Elenco: Iara Villaça, Ilma Nascimento, Pedro Morais, Sandra Simões Texto - Ilma Nascimento
Direção - João Lima
Assistência de direção - Ramona Gayão
Trilha sonora - Marquinho Carvalho
Coreografia - Sissi de Melo
Cenário - Alessandra Novais/ Martinho Souza
Figurino - Rino Carvalho
Iluminação - Luciano Reis
Operação de luz Jaqueline Santos
Operação de som - Ana Carla Silva
Programação Visual - Sandra Simões
Costura - Angélica da Paixão
Produção - Pedro Morais e Ilma Nascimento
Contacto: Pedro Morais 99161561/pedroderosamorais@yahoo.com.br
Ilma Nascimento 33821138/81054170/ilnasce@yahoo.com.br

Guilda – A peça

2007-06-25T05:09:00.000-03:00

(Cena da peça: "Guilda", de Bertho Filho. De 20 de Junho a 26 de Julho, no Cabaré dos Novos, do Teatro Vila Velha. Quartas e Quintas, às 20h:00. Ingresso: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia).

(Marcelo Sousa: Prêmio Braskem de Teatro 2006 - Categoria Revelação, pela Direção de "Guilda"

(Marcelo Sousa pronto para atuar como ator em: "Guilda")

Dirigida por Marcelo Sousa Brito “Guilda” e concebida a partir da dinâmica do movimento, surge da necessidade de tirar os próprios corpos dos atores de seus espaços comuns, trabalhando o conceito de hibridismo. Somos homens? Somos mulheres? O que é ser impuro sem ser dissonante? Como visualizar uma outra estética? Como ser dois, três, quatro em um só?
Somando uma série de percepções guiadas pelo texto do autor baiano Bertho Filho, a peça é resultado de uma pesquisa iniciada, no período em que o diretor viveu na França, onde estudou Performance e Teatro de Rua, na Universidade de Paris III, Sorbonne Nouvelle (2002/2003). Neste período, o artista se aprofundou no estudo das técnicas sobre o corpo híbrido, além de estudos de textos escritos por pensadores como Antonin Artaud, Tadeuz Kantor, Jean Genet, Michel Foucault, Georges Bataille, André Gide, Gaston Bachelard e Merleau-Ponty.
Guilda não pretende levantar bandeiras sobre sexualidade, expor o corpo pelo corpo, o estranho pelo estranho, mas visa olhar sem preconceitos a arte que transforma estéticas, que se apropria da energia criativa do artista, permitindo que várias influências atuem na dinâmica formal das coisas.
Como uma grande provocação o texto de Bertho Filho reúne num mesmo espaço criaturas dispostas a tudo para vencer um concurso de beleza. O texto é um híbrido dos estilos besteirol e teatro do absurdo, abrindo espaço para discutir temas que nos formam como nossa sexualidade, onde a indefinição, a marginalização, o choque, a imaginação, a pluralidade, estão sempre presentes bem como em nossa realidade cultural.
Seja no corpo sem órgãos (uma conquista ritualística) ou no corpo tecnificado (uma conquista de direito), o corpo híbrido é a forma de chegar até os dois conceitos de uma forma mais plena, através da arte de entender o corpo-objeto.
O figurino de Guilda é inspirado na alta-costura, trazendo o luxo das passarelas ao palco do teatro. O diferencial é que o estilista Silverino Oju utiliza materiais como ataduras e gaze para a construção desses modelos. Um desafio no questionamento do pode ser chique, o que é ser chique, para isso elegeu a atadura como matéria prima para a confecção dos figurinos moldados nos corpos dos atores.
Os sapatos são assinados pelo designer brasileiro Fernando Pires, que se encantou com o projeto e desenvolveu modelitos exclusivos para o espetáculo.

Dia e Local

De 20 de Junho a 26 de Julho, no Cabaré dos Novos, do Teatro Vila Velha. Quartas e Quintas, sempre às 20h:00. Ingresso: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia).

Guilda – Ficha Técnica

Texto: Bertho Filho

Direção: Marcelo Sousa Brito [Prêmio Braskem de Teatro 2006 - Categoria Revelação, pela Direção de Guilda]

Assistente de Direção: Tatiane Carcanholo

Elenco:

Vanessa Mello

Olga Lamas

Leonardo Luz

Jaqueline Elesbão

Xanda Fontes

Luiz Santana

Marcelo Sousa Brito

Figurino: Silverino Ojú

Sapatos: Fernando Pires

Maquiagem: Luiz Santana

Cenário: Miniusina de Criação

Iluminação: Rivaldo Rio

Coreografia: Matias Santiago

Produção: Vinícius Alves [9967-1549]

E-mail: producaoguilda@gmail.com

Realização: Coletivo Cruéis Tentadores.

ALMANAQUE PONTO COM

2007-06-22T17:21:00.000-03:00

36 atores vão divertir o público a partir do dia 04 de julho/2007, no Teatro Ipanema, Rio de Janeiro, sempre às 20h:30min

A beleza de Schu vai enriquecer o elenco (Por Andréia Rocha)

Sob a direção geral de Bemvindo Sequeira, "Almanaque Ponto Com" estréia dia 04 de julho, no Teatro Ipanema, Rio de Janeiro.

BEMVINDO SEQUEIRA parte para uma apresentação de literatura popular em prosa, após a bem sucedida montagem da “Literatura Popular em verso”, com o “VIVA O CORDEL ENCANTADO”.
Desta vez escolheu por base os almanaques: “Bentônico”, “Eu Sei Tudo”, “Capivarol” etc. e situou-os no universo pós-moderno: a Internet.

Almanaque. Do árabe Al Manach. Tradução: O Lugar. O sítio.
Na verdade, o Site.
Al Manach era o lugar de encontro das caravanas do deserto árabe.
Naquele lugar todos se encontravam e trocavam informações.
Noticias sobre trilhas, caminhos, lavouras, plantios, calendário de festas... Notícias em geral.
Almanaque. O lugar. O Sitio. O Site.
A Internet é o Lugar de Encontro Pós Moderno. A Rede, o Almanaque de Hoje.
O lugar onde todos se encontram é sempre o Al Manach!!

O Almanaque antigo baseava-se na seqüência dos meses, e no pós-moderno – na Internet – optamos por este processo, assim criamos um espetáculo, uma comédia musicada e brilhante com trinta e seis atores em cena, com direção de Humberto Torres, Érika Evantinni e
DIREÇÃO GERAL DE BEMVINDO SEQUEIRA.

BEMVINDO SEQUEIRA é também o adaptador para o palco de todos os exercícios dramatúrgicos elaborados com o elenco durante o processo da Família Oficina. Um ano de preparação, ensaios e criações.

Textos, cantos e danças, com esquetes, piadas, folhetins, horóscopo, curiosidades, provérbios, Orkut, MSN, e muito mais compõem o universo colorido, brilhante e alegre do ALMANAQUE PONTO COM

36 Atores em cena!!!

Estréia dia 4 de Julho, no Teatro Ipanema – Rio, e será apresentado sempre as terças e quartas, às 20h30min.

Direção Geral: Bemvindo Sequeira
Direção: Humberto Hollanda e Erika Evantinni
Direção Musical: Gedivan Albuquerque
Iluminação: Aurélio di Simone
Cenografia: José Dias
Figurinos: Criação Coletiva

O Mendigo volta ao Glauber Rocha (UESB)

2007-06-20T21:56:00.000-03:00

Edilza Moraes fotografou "O Mendigo ou o Cão morto", em Jequié

(Foto: Avanilton Carneiro vive o Mendigo. Interpretação que ja lhe redeu dois prêmios de Melhor Ator dos 05 que já ganhou)

(Foto: Célia Santos e Avanilton Carneiro. Momento em que inverte os papéis e o Mendigo assume a postura do Rei)(Foto: A Rainha volta vitoriosa da guerra, acaba de vencer o seu pior inimigo. Encontra um Mendigo à porta do seu palácio. Tenta humilhá-lo. Acaba ouvindo verdades que jamais ouviu. Assim é o Governador Jaques Wagner. Consegue a sua mais importante vitória nas urnas. Encontra o professor com a cuia na mão. Quer humilhar a classe oferecendo 4,5% parcelados. Os professores mostram a sua inteligencia: greve por tempo indeterminado)

(Foto: Avanilton Carneiro (Mendigo) e Islânio Carvalho (Homem). Assim como o Grupo Avante Época-Teatro sempre se colocou a serviço dos oprimidos lança tmbém novos atores: Islânio estéia no Teatro Conquistense fazendo esse papel. Ele é oriundo do "Curso Livre de Teatro" desenvolvido pela a entidade, orientado por Avanilton Carneiro, em parceria com a Coordenação de Cultura, da UESB.)

Bertolt Brecht reivindica melhor salário para os professores da UESB

"O Mendigo ou o Cão morto", de Bertolt Brecht, é uma das montagens entre as que fazem parte das comemorações dos 35 anos do Grupo Avante Época-Teatro, fundado em 03 de agosto de 1972, por alguns estudantes do IEED que amavam o fazer teatro.
“O Mendigo ou o Cão morto” é o retrato do opressor versus o oprimido, onde aquele, na figura da Rainha (Célia Santos), após voltar vitoriosa da sua mais importante guerra, quer humilhar um Mendigo (Avanilton Carneiro) que está sentado à porta do seu palácio. Porém, ela é surpreendida com a força do argumento do Mendigo que rebate todos os encaminhamentos de humilhação e acaba dizendo verdades que a Rainha jamais imaginava ouvir. Ela o poupa devido à sua coragem de dizer coisas que ninguém ousaria a dizer para uma Rainha: “Você tem coragem. Por isso não te matei”. E sai ciente de que perdeu tempo e ela que foi humilhada. Pode-se fazer a comparação em que o Governador, Jaques Wagner, após sair vitorioso da sua mais importante campanha quer humilhar os professores oferecendo apenas 4,5% parcelados. Porém, ele está sendo surpreendido pela força de mobilização dos docentes que paralisaram as suas atividades por tempo indeterminado.
Essa peça foi montada pela primeira vez, em Vitória da Conquista, em 1979, quando participou do III Festival Nordestino de Teatro, em Feira de Santana, ficando em terceiro lugar na classificação geral sendo que Avanilton Carneiro ganhou o prêmio de Melhor Ator. Foi a peça convidada para as comemorações dos 50 anos do escritor Telmo Padilha, Itabuna, ocasião em que entre os diversos convidados estava Jorge Amado que teceu fortes comentários à interpretação de Avanilton Carneiro.
Em 1992, participou do II Festival de Teatro da Bahia, em Salvador, onde o ator principal ficou com o hors concours de melhor ator.
Desde a sua primeira montagem, diversos atores já fizeram o papel do Rei: Suarino Soares, José Carlos, Edgar Larry, Heraldo Gusmão, Edmilson Santana e Mauronildo Rocha. Desde 2000, a atriz Célia Santos assumiu o papel real.

Quem foi Bertolt Brecht? “Ele nasceu em 10 de fevereiro de 1898, em Augsburg, na Alemanha, no auge do capitalismo, quando a burguesia vivia dias de glória como classe social, às custas dos trabalhadores.
Duas grandes guerras mundiais, a Revolução Russa, o holocausto em sua própria terra natal: Brecht viveu e sofreu com alguns dos maiores acontecimentos do século XX. Buscou respostas em Marx e Engels, adotou suas idéias e, assim, dedicou toda a sua obra à luta contra o capitalismo, o militarismo, a opressão nacional. A reflexão sobre a situação humana num mundo dividido em classes. A análise do comportamento ético e social do indivíduo diante da repressão, a revolta contra a exploração do homem pelo homem: eis a matéria-prima de seu espírito, de sua mente, de sua arte.
A busca por um mundo mais justo e mais feliz fez com que Brecht cedo definisse seu lado na vida: o lado dos trabalhadores e das minorias, o lado dos oprimidos e explorados.
Sempre que há um ressurgir da luta de classes e os povos se levantam para lutar, há um desabrochar da arte e aparecem ou reaparecem artistas que, de uma forma ou de outra, buscam expressar esse sopro de vida. É o caso de Bertolt Brecht. Ele, que foi um dos mais importantes homens de teatro do século XX, vem sendo relembrado aqui e ali, pelas novas e velhas gerações de artistas”. Por isso não podia faltar esse texto na luta por melhores condições de trabalho, salário justo e contra uma nova forma de oprimir a classe docente: perder a esperança na sua última fonte de credibilidade: O Governo Jaques Wagner.

“O Mendigo ou o Cão morto” é um espetáculo que entrou na luta salarial dos professores da UESB e está participando da seguinte programação cultural agendada pela ADUSB:
Em Jequié a apresentação foi no dia 19/06, terça-feira, no Teatro Waly Salomão (UESB), às 17h:00;
em Vitória da Conquista, 21/06, quinta-feira, , Teatro Glauber Rocha (UESB), às 17h:00;
E em Itapetinga, devido o recesso junino, transferida para uma datar a marcar, Teatro Juvino Oliveira (UESB), às 17h:00. A entrada será franca em todas essas apresentações.

A peça tem no elenco:
Avanilton Carneiro: Prêmio de Melhor Ator - III Festival Nordestino de Teatro, Feira de Santana, 1979; I Mostra Regional de Teatro, Vitória da Conquista, 1989, com a peça: "A Beata Maria do Egito", Rachel de Queiroz; Hors Concours de Melhor Ator, no II Festival de Teatro da Bahia, Salvador; 1982, com a peça: "O Mendigo ou o Cão morto"; Prêmio Líder Teatral pela direção e atuação na peça: "Pesadelo", de Alfredo Abeche, Vitória da Conquista, 1990. Líder Teatral, 1991, pela direção da peça: "Jambinho do Contra", de Stella Leonards. Avanilton Carneiro é autor de vinte e oito peças cujos alguns comentários e sinopses estão no Blog: http://avaniltoncarneiro.blogspot.com/
b) Célia Santos: Prêmios de Melhor Atriz: II Festival de Teatro da Bahia, Salvador, 1992, com a peça: "Quando as Máquinas Param", Plínio Marcos; I Mostra Regional de Teatro, Vitória da Conquista, 1989, com a peça: "A Beata Maria do Egito"; Indicada para Melhor Atriz, no III Festival Nordestino de Teatro, Alagoas, 1990.
c) Victor Lourenço, aluno do Curso de Iniciação ao Teatro, Centro de Cultura, Vitória da Conquista (Soldado I);
d) Pedro Rocha (Homem) e Islânio Carvalho (Soldado II), alunos do Curso Livre de Teatro, da UESB.
O Grupo Avante Época-Teatro já assinou mais de 100 espetáculos sendo cerca de 80 trabalhos de curta duração. Fundou a Casa da Cultura e a ACCORDE. Atualmente está ensaiando a peça didática: "Colégio Kadija", de Avanilton Carneiro, com estréia prevista para agosto, mês de aniversário. Deste mesmo autor, a entidade está a abrir testes para: "Julieta Julieta", "O Porão" e "Parados no Trampolim". Além de promover os cursos: “Iniciação ao Teatro”, Centro de Cultura; e, em parceria com a UESB, “Curso Livre de Teatro”

A Lenda da Lagoa Vermelha

2007-06-20T20:59:00.000-03:00

(Um dos Personagens do Filme: "A Lenda da Lagoa Vermelha")

(Esplanação sobre o filme: "A Lenda da Lagoa Vermelha")
(A platéia que foi prestigiar o lançamento do filme)

"A Lenda da Lagoa Vermelh"a é o primeiro curta-metragem do diretor Eutímio Carvalho, mas conhecido na Bahia como o “Zé do Caixão do Sertão” por abordar em seus filmes o horror como tema principal. Diretor de três longas-metragens de grande sucesso na região onde mora (A Maldição de Cínta, A Maldição de Cíntia II e Bravios do Sertão) o mesmo costuma chamar seus filmes de artesanais, devido ao fato de terem sido feitos sem apoio algum e com atores da região de Cícero Dantas (sua cidade) interior da Bahia. A Lenda é seu primeiro filme produzido com profissionais ligados ao Pólo de Cinema da Bahia.

O vídeo “A Lenda da Lagoa Vermelha”, com duração aproximada de 30 minutos, narra à estória de dois irmãos que saem para caçar em pleno sertão sem levar em conta o aviso da mãe sobre uma lenda da região que diz que não se deve caçar no mês de agosto.

Com a produção do próprio Eutímio Carvalho e de Jorge Mello (Pólo de Cinema da Bahia), o roteiro do Eutímio e de Luiz Augusto (baseado em uma lenda popular da região de Cícero Dantas) o filme foi estrelado pelos atores baianos Ed Almeida, Arinaldo Silva, pelo ator pernambucano Jorge Baía e pelo próprio Eutímio Carvalho.

"A LENDA DA LAGOA VERMELHA"

Direção: Eutímio Carvalho

Roteiro: Eutímio Carvalho e Luiz Augusto

Fotografia: Walter Freire

Produção: Eutímio Carvalho e Jorge Mello (JM)

Elenco: Eutímio Carvalho, Jorge Baía, Arinaldo Silva, Ed. Almeida, Terezinha Garcez, Edy Sena

Maiores informações com o produtor de elenco do filme Duda Falcão; Telefax 71-3276-0025 / 8109-7712E-mail: producoes402@yahoo.com.br.

Comunidade no Orkut: http://www.orkut.com/Community.aspx?cmm=30024289

As Dificuldades por Eutímio Carvalho

Sou de Cícero Dantas uma pequena cidade do sertão Baiano. Sempre produzo pequenos filmes artesanais, sem fins lucrativos e até hoje nunca conseguir sair das fronteiras desta cidade, gostaria muito de expor os meus trabalhos e mostrar que ainda que não se pretenda viver de cinema, mas é possível com amor a arte, se fazer algo por ele.
Desde 1989 que eu produzo filmes aqui no interior da Bahia, tenho encontrado muitas dificuldades, pois o povo dessa região não tem o costume de lidar com artes cênicas, acham que isso é coisa para grandes produtoras. Em meados de 89 eu escrevi um roteiro de um filme denominado ‘A noite do terror’, peguei uma pequena câmera VHS e usei um pouco de minha imaginação fazendo um longa metragem, usei minha criatividade e a grande curiosidade que tenho para fazer efeitos especiais e tentar ser convincente na estória que criei.
O filme foi feito por atores amadores, uma vez que não tive condições de contratar profissionais da área. Este filme foi um sucesso aqui na minha cidade, pois as pessoas me cobravam outras produções, só que não tinha dinheiro para realizar tal façanha. Fiz algumas exibições num galpão de um amigo meu cobrando R$ 1,00 e o que arrecadei guardei para posteriores produções.
Vale lembrar que toda equipe não somava mais que três ou quatro pessoas, que se revezava filmando e ajudando na produção. Em todas as produções eu faço de tudo, devido à falta de dinheiro, é muito difícil trabalhar assim, mas o esforço vale a pena.
Em 1997, surgiu à idéia de produzir um outro filme de terror, ‘A Maldição de Cíntia I’, é uma ficção que narra a vida de pessoas pobres que moram no interior Baiano. Cíntia é uma mulher que maltrata a mãe, odeia sua vida, pois só pensa em riqueza, certo dia procura um terreiro de umbanda e faz um pacto com seres das trevas, incorporada por influências de seres malignos mata sua mãe, tenta matar sua irmã, no entanto não consegue, pois, Daniel que é irmão de Cíntia não deixa e entra em luta corporal e Cíntia acaba caindo de uma escada e morre, seu espírito volta em forma de demônio, atormentando a vida de todos, a família procura várias religiões a fim de deter o espírito de Cíntia que a qualquer custo tenta se vingar de sua família. O padre da paróquia tenta exorcizar o espírito que se incorpora em Daniel, irmão de Cíntia, numa luta entre a igreja e o demônio.
Este filme foi produzido com recursos próprios, feito artesanalmente e com atores locais que nunca ficaram em frente de uma câmera antes, todos as despesas do filme vieram de ajuda da população que contribuiu de forma direta, uns ajudavam em materiais usados em cena e outros colaboravam em dinheiro, isso nos deu margem para fazer uma edição ai em Salvador.
CURIOSIDADE: Toda vez que a gente exibia o filme, seja aqui em Cícero Dantas ou outra região, coincidia em morrer uma pessoa, este fato fez com que as pessoas acreditassem que ‘A maldição de Cíntia’ estava ligada as mortes, claro que não tinha nada a ver, apenas mera coincidência.
Todos os meus filmes são de longa metragem duram cerca de uma hora e meia cada.
Em 1999, escrevi um roteiro baseado em fatos reais que aconteceram aqui em Cícero Dantas, a História ‘Bravios do sertão’, um filme que narra a vida de um cidadão cicerodantense, homem corajoso, que no século passado enfrentava jagunços e qualquer pessoa que fosse perseguido.
Vale observar que para fazer uma produção desse nível precisaria de muito dinheiro, pois é um filme de época, fiz um projeto pelo FAZCULTURA (Programa Estadual de Incentivo à Cultura do Estado da Bahia), foi aprovado em R$ 300.000,00, fiquei muito alegre, minha alegria durou pouco, sai aqui do interior para captar recursos em Salvador, peregrinei por todas as empresas possíveis:
COELBA, BANEB, CORREIOS, muitas empresas que nem ao menos me recebia com atenção, dava mil desculpas, este fato deixou-me triste, pois tinha que me deslocar do interior para Salvador e fui torrando meus últimos centavos, nada dava certo.
Cheguei até pensar em desistir do filme, aqui no interior algumas pequenas empresas aprovaram meu projeto, eu só conseguir R$ 6.500,00. Pense fazer um filme orçado em R$300.000,00 com apenas R$6.500,00?
Tive a ousadia de querer fazer este projeto assim mesmo, meu erro maior foi contratar atores de outros estados, pensei que iria conseguir mais dinheiro, estava errado. Trouxe os atores e comecei a fazer o filme. Na primeira semana, já estava difícil manter tanta gente no set de filmagem, não tinha dinheiro o suficiente para comprar alimentos e nem pagar uma boa dormida para o elenco, entrei em desespero, pois as cobranças eram demais, o clima aumentou a tal ponto que as pessoas queriam me agredir fisicamente, cheguei ao extremo da loucura, vim a cidade tomei dinheiro emprestado a agiota, fiz um CDC no Banco do Brasil, vendi meu carro, uma moto CG, e alguns móveis de minha casa, chorei sozinho ao ver meu pequeno filho, pensei em tragédia.
Todo dinheiro que consegui não deu nem para o começo, pior é que eu eliminei 20 seqüências do filme.
Os dias passaram e o dinheiro estava acabando, passei a dormir nas noites de inverno debaixo das árvores, num frio que arrepiava a espinha, dormia eu, meus amigos, o câmera e alguns figurantes, contrai uma gripe e tive que passar dois dias no hospital, faltava comida, o diretor que contratei entrou em desespero, pois tinha diabete, estava sem insulina, no mato e com uma crise muito séria de hemorróidas, a esposa do diretor, pegou uma faca e me ameaçou apontando para o meu pescoço, dizendo fora de si que ali não tinha um homem e sim um irresponsável, com calma contornei a situação e tudo se resolveu.
Poderia enumerar dezenas de situações que levaram ao caos deste filme, prometi a mim mesmo que jamais trabalharia com isso, mais não tem jeito, a arte está no sangue e eu não parei. Depois de tantos anos eu ainda tenho pendências financeiras por causa desse filme. Prestei conta com o FAZCULTURA e sei que muitas cenas poderiam sair melhor se eu tivesse pelo menos alguns míseros Reais a mais. Pra completar quando voltava do set de filmagem o carro quebrou numa cidade chamada Mirandela, onde uma tribo de índios invadiu a cidade e estava em guerra com os poceiros daquela região, fomos confundidos com os poceiros e nosso carro foi incendiado, corremos pelo matagal para salvar nossas vidas e passamos a noite e parte de um dia escondidos, com fome, frio e muito medo.
Em 2005, não quis me arriscar trazendo atores de outras regiões, sair no comércio e consegui patrocínio para comprar uma câmera digital, fiz inscrição para selecionar o elenco e no meio de amadores selecionei os melhores. Como ‘A Maldição de Cíntia I’ era o filme mais locado de nossa região, me inspirei a fazer A 'Maldição de Cíntia II', cujo enredo está escrito abaixo. Este filme mais uma vez foi feito todo artesanalmente, efeitos, iluminação e tudo que se pode produzir foi feito por mim, onde atuei como Daniel. Gostaria de divulgar estes filmes, pois estão todos engavetados nunca ultrapassarem os limites de Cícero Dantas, não estou pensando em me aparecer e sim mostrar aquilo que gosto de fazer, um artista não faz um trabalho para si, o povo precisa analisar, criticar, dar sua opinião, ai sim o artista se sente feliz ao ver sua obra comentada na boca do povo, esta é a minha opinião a respeito de arte.

"A MALDIÇÃO DE CINTIA II"

É um filme de terror, suspense feito por Eutímio Carvalho, com Direção de Imagens e Fotografia de Kinkas, gravado na cidade de Cícero Dantas, esse filme conta a história de uma mulher que faz um pacto com forças satânicas, Cíntia é uma pessoa desequilibrada que nos seus problemas pessoais tenta resolvê-los buscando terreiros de umbanda, o preço de tudo isso é pago com sua vida. Possuída por espíritos malignos, mata sua mãe e seus amigos, morre de forma trágica. Como suas cinzas são amaldiçoadas, o Padre Amaro (Zé Padre), por medo, as guarda em uma taça de ouro onde é abençoada pela Santa Igreja.
‘A Maldição de Cintia II - O Retorno’ narra a história de jovens que por uma brincadeira de mau gosto roubam a taça de ouro da Igreja do Padre Amaro (Ivonilson Damaceno) para vender, só que eles não sabiam que a partir daí suas vidas nunca mais seriam as mesmas, o espírito de Cinta uma vez fora da igreja retorna do inferno e persegue esses jovens roubando suas almas e eles precisam vencer o poder das trevas.
‘A Maldição de Cintia II’ é um grande filme, sua gravação durou um ano para ser concluída. Não faltaram dificuldades para realização dessa grande obra, mas depois de muito esforço, tudo terminou bem.
‘A Maldição de Cintia II - O Retorno’ foi considerado pelo jornal a Folha do Nordeste, TV Subaé, de Feira de Santana, TV Tribunna e G4 produções, como o melhor filme de terror de todos os tempos, este filme é totalmente digitalizado, o grande orgulho disso tudo é que essa obra foi feita em Cícero Dantas onde os recursos nem sempre são fáceis de encontrar. Gostaria muito de ser convidado e mostrar os filmes caseiros para servir de exemplo para a cultura do nosso país.

Constantin Stanislavski

2007-06-17T19:11:00.000-03:00

(1863 – 1938), autor de cinco livros imprescindíveis para qualquer ator, “A Construção do Personagem”, “A Preparação do Ator”, “A Criação de um Papel”, “Manual do Ator” e “Minha Vida na Arte”, foi um dos grandes filósofos teatrais que, durante toda sua vida se dedicou ao teatro russo. Seguidor do gênero naturalista, Stanislavski tornou-se um ator de renome em seu pais, criando uma técnica primorosa sobre interpretação. Segundo Aristóteles, “a arte de imitar é uma prerrogativa do próprio homem”, sendo que o filósofo nunca esmiuçou o segredo de uma interpretação perfeita, de maneira que, na prática, essa elaboração sempre ficou a cargo dos diretores e dos intérpretes. À partir de Aristóteles surgiram grandes mestres que buscaram encontrar uma melhor forma de concepção de personagem, ou seja, como o ator deveria postar-se em cena, e como deveria fazer para encenar os textos de uma maneira coerente, sendo que, de todos esses grandes teóricos, Stanislavski, Brecht e Artaud são os mais conhecidos.
Seguindo o perfil adotado por André Antoine, Stanislavski defendia a realidade da cena, com comportamentos inspirados na vida real. Antoine não expressou de maneira clara a forma como o ator deveria compor seus personagens, de forma que Stanislavski criou uma técnica que sugere que o ator entre em contato com seus próprios sentimentos, a fim de inspirar seus personagens, de modo que esses possam ter vida própria. Stanislavski, assim como Antoine, foi duramente criticado por Brecht, que achava imprescindível a emoção, mas sem que isso servisse de desculpa para causar ilusão no público. Stanislavski defendia a ilusão do espectador, argumentando que os efeitos cênicos causam interação com a platéia, deixando-a mais envolvida pela esfera mágica da peça teatral.
Konstantin Stanislavski defendia a interação com público de uma maneira muito prática: para ele, o público tem que sentir as mesmas emoções que o personagem sente, de forma que, para isso acontecer, é necessário o perfeito entrosamento entre todos os elementos que constituem uma peça teatral. Para o teórico, esse entrosamento no palco causa no espectador a ilusão de que o contexto abordado no palco é real, o que, segundo Stanislavski, motiva o público a acompanhar o espetáculo. Para o teórico, o público só pode sentir-se interessado pelo espetáculo se as mensagens emitidas pelos atores forem de grande interesse para quem assiste, sendo que, para isso, há uma necessidade imprescindível de que o espectador se identifique com as emoções dos personagens.
Para que o público possa se identificar com o personagem apresentado no palco, cabe ao ator a transfiguração, ou seja, a personificação total no palco, de forma que o ator deve abrir mão de sua própria personalidade, de suas próprias angústias e sentimentos particulares, emprestando o corpo para o “espírito do personagem”, para que esse possa viver uma vida própria, dentro de um espaço físico relativo à sua subjetividade. Para isso ocorrer sem problemas, o ator deve despir-se de seus preconceitos para com o personagem, no sentido de não taxá-lo disso ou daquilo, de não criticá-lo, não supervalorizá-lo, tampouco subjugá-lo, afinal, o ator representa um personagem com características próprias, com sentimentos próprios e uma história própria, como qualquer personagem da vida real. No momento da transfiguração (o que Aristóteles chamou de catarse), o ator não pode se distrair nem realizar atos que não condizem com o personagem, pois a dispersão faz com que o intérprete tenha uma atuação que transmite falsidade para o público.
A respeito da catarse, Aristóteles elucidava: “Ao inspirar, por meio da ficção certas emoções penosas ou mal sãs, especialmente a piedade e o terror, a catarse nos liberta dessas mesmas emoções”. Com a sua técnica primorosa da memória emotiva e da observação, Stanislavski preencheu o vazio deixado por Aristóteles nesse quesito, pois o filósofo não disse como o ator deveria realizar a catarse. Com a memória emotiva, o ator poderia se lembrar de um fato ocorrido no passado para encontrar a emoção do personagem, de modo que, logo, a construção do personagem estaria perfeita. Veja o exemplo abaixo: O ator deve fazer uma cena extremamente dramática, como um triste enterro por exemplo. Se, por ventura, ele não souber como interpretar a emoção do personagem, poderá lembrar da morte de algum ente querido, de um fato parecido que o tenha deixado entristecido, para inspirar-se e assim fazer a cena. Caso o artista não tenha vivido um caso parecido, poderá lembrar-se de outra ocorrência triste de sua vida para ter noção de como interpretar com mais realidade essa cena dramática.
Esse método da memória emotiva se torna interessante para compor um quadro, numa situação especial, de forma que o ator deve encontrar a emoção verdadeira do personagem sem ter que se apegar à essa técnica sempre. O benefício desse método é a dinâmica que causa em cena, possibilitando que todo elenco embarque na emoção conjuntamente, num processo simples de ação e reação no palco, fluindo o texto, de forma que o personagem comece a manifestar-se instintivamente no espaço cênico, de maneira natural, como se possuísse vida própria.
Stanislavski é um teórico muito criticado e muito admirado no meio teatral, pois deixou um legado extremamente importante para as futuras gerações que buscam nele as formas básicas de se interpretar de maneira coerente e condigna. Com imensa influência sobre grandes artistas e intelectuais de sua época, entre eles, os conterrâneos Meyehold (1874 – 1940) (criador da biomecânica da arte dramática) e Tchekhov, Stanislavski atuou no Teatro Artístico de Moscou, onde encenou grandes espetáculos de Tchekhov e outros brilhantes dramaturgos. Dois destaques: em “As Três Irmãs”, interpretou Verchinin, em “O Jardim das Cerejeiras”, fez Goev.
O naturalismo de Stanislavski foi fortemente rechaçado por teóricos simpáticos à concepção expressionista, como Meyerhold e Evereinov. Para o primeiro, “Os diálogos não são mais do que detalhes no pano de fundo dos movimentos”. Para Meyehold, o ator deve utilizar o corpo como se fosse o único instrumento ao seu serviço, explorando uma expressão corporal quase acrobática, o que conceituou de “biomecânica”. Para Evereinov, que era contra a ideologia naturalista de que a vida tinha que ser representada, “a arte alheia à vida só serve para encantar o ócio que demonstra nossa capacidade de castração”. Visões como essas questionaram de imediato as teorias firmes e consolidadas de Stanislavski, abrindo os canais para uma nova mentalidade, que possibilitou o nascimento do inusitado Surrealismo de Antonin Artaud. O nascimento de novos paradigmas são primordiais para a reciclagem das ideologias, que não devem nunca entrarem num consenso e sim estarem sempre em movimento nos debates diversos que têm como objetivo enriquecer a dramaturgia. A dialética, a troca de informações e o rechaço de um autor para com o outro no campo teórico é o que constitui um quadro com diversas possibilidades, permitindo que o artista opte por aquilo que o atenda melhor na prática.

(Autoria: Diversos. - Fonte: Oficina do Teatro)

5° FESTIVAL DE ESQUETES DE CABO FRIO

2007-06-17T18:13:00.000-03:00

Apresentação

O Festival de Esquetes de Cabo Frio é uma mostra competitiva que tem como objetivo oferecer aos grupos de teatro, amadores e/ou profissionais, a oportunidade de explorarem e divulgarem seus trabalhos; além de contribuir para a formação de platéia e o gosto pelo teatro.
A idéia do Festival surgiu em 1998 com o objetivo inicial da simples interação entre grupos de teatro já existentes na cidade, e uma busca por novos talentos. Desde 2003, a PF Produção Cultural tem realizado, no Teatro Municipal de Cabo Frio, os festivais de esquetes que, vêm funcionando com um grande intercâmbio de experiências com grupos de outras cidades, divulgando e estimulando a arte teatral e levando cenas curtas de teatro para toda população interessada. Nesses quatro anos, já contamos com a presença de mais de 70 grupos e um público de aproximadamente 8.000 pessoas.
A partir de então o Festival de Esquetes entrou definitivamente para o calendário cultural de Cabo Frio. Hoje, o festival, além dos objetivos iniciais, serve como vitrine e experiência para atores iniciantes e profissionais divulgarem seus textos e performances.

REGULAMENTO

O QUE SÃO ESQUETES? São cenas com duração de 10 a 20 minutos, procurando trabalhar com textos curtos ou cenas de peças conhecidas ou inéditas.
OBJETIVO - O festival de Esquetes – é um festival de cenas curtas, com o objetivo de divulgar e descobrir novos talentos pra área teatral. Estimular a criação de grupos Teatrais amadores ou profissionais e assim, dar a oportunidade a Atores, Atrizes, Diretores, Escritores e Figurinistas de integrarem-se no mercado de trabalho individualmente ou através de companhias.
FINALIDADE - 5° Festival de Esquetes de Cabo Frio deseja estimular a produção e a criação teatral por meio de textos curtos (esquetes), que serão encenados no Teatro Municipal de Cabo Frio, nos dias 15, 16, 17 e 18 de agosto de 2007.

TEMA - O tema é livre, portanto serão aceitos textos inéditos ou conhecidos, incentivando assim a pesquisa sobre teatro, e a divulgação de novos escritores.Não há distinção em relação à linguagem cênica, podendo competir esquetes de quaisquer categorias (drama, comédia, musical etc).

PARTICIPANTES - Serão aceitos grupos amadores e profissionais. Só poderão se inscrever grupos de 01(um) a 10(dez) participantes. Cada grupo deverá eleger seu representante, que será o responsável pela inscrição, comunicação com a produção do evento e pelo grupo. Cada grupo poderá se inscrever com quantas esquetes quiser, o que poderá acarretar na seleção de mais de uma esquete/grupo ou não.
APRESENTAÇÃO - Os trabalhos deverão ser entregues impressos e ou enviados, e apresentados em Quatro vias (só o texto); em envelope lacrado no qual conste o nome do grupo e o título da esquete.É necessário que dentro desse envelope contenha as seguintes informações:

A – Ficha de inscrição completa (download);

B – Texto da encenação em quatro vias;

C – Texto com uma lauda contendo a proposta de encenação do esquete (arrumação cênica, utilização de objetos, mapa de luz e outros aspectos relevantes da encenação).

D - Sinopse do esquete;

E - Concepção de direção do esquete;

F - Autorização de direitos autorais do texto, caso seja necessário.

G - Autorização para menores de idade;

H - Se possível, fita de vídeo em formato VHS ou DVD com a gravação do esquete ou do ensaio;*1*

I - A intenção em participar do festival;

J - Comprovante de deposito;*2*

1 - Sendo opcional o envio de uma fita VHS ou DVD com o ensaio ou apresentação da esquete concorrente (sem necessidade de edição ou corte);

2 - Conta poupança (Jerson Carlos da Silva Rangel)Banco Bradesco – agencia 0588-6 / conta 1004527-4

INSCRIÇÃO - A inscrição só será aceita com a apresentação completa dos documentos especificados no item anterior, no período de 02 de maio à 27 de julho de 2007. Será cobrada uma taxa de inscrição no valor de R$ 20,00 (vinte reais) por texto/grupo, referentes às despesas da organização do evento, que deverá ser depositado em Conta Poupança, no Banco Bradesco (Jerson Carlos Rangel) Agencia 0588-6 Conta 1004527-4. Esta taxa não será devolvida caso o grupo não seja selecionado ou em caso de desistência.O modelo da ficha de inscrição pode ser obtido no Escritório da PF Produção Cultural (Av. Teixeira de Souza 501, apt° 401 – Centro - Cabo Frio – CEP 28907-410), nos patrocinadores, nos apoiadores e no Teatro Municipal Cabo Frio, no site: www.pfproducoes.com.br, ou com a produção pelos telefones: (22) 2643-5990, (22) 8808-6414, (22) 8808-7804.O envelope deve ser entregue lacrado e ou enviado, nos endereços acima descritos com os itens já mencionados + comprovante de depósito da taxa de inscrição.
SELEÇÃO E RESULTADOA seleção será feita a partir dos textos e proposta de encenação apresentados (julgados por uma comissão composta por profissionais da área teatral). Serão selecionadas o total de 24(vinte e quatro) esquetes que se apresentarão no dia 15, 16, 17 de agosto (oito grupos por dia). Somente no terceiro dia de apresentação (17 de agosto - sexta) serão divulgadas as 08 (oito) esquetes selecionadas, que estarão classificadas para reapresentar no dia 18 de agosto – sábado, a grande final. A coordenação do evento entrará em contato com os representantes dos grupos selecionados para maiores informações sobre as apresentações. O resultado dos esquetes selecionados será divulgado por telefone e/ou e-mail e pelo site até o dia 03 de agosto de 2007.
ENSAIOS - O palco do Teatro Municipal de Cabo Frio estará à disposição dos grupos selecionados à partir das 9h dos dias em que forem as suas respectivas apresentações e será destinado ao ensaio obrigatório. Cada Grupo terá 25 minutos (horário destinado pela produção) Nestes ensaios serão definidas as marcas de luz e sonoplastia (utilizando o material de iluminação e som posto à disposição pela produção)
DIREITOS E DEVERES - Cada esquete é responsável pelas suas despesas com transporte, e alimentação; sendo oferecida pela produção a hospedagem gratuita. Cada grupo terá um tempo mínimo de 10 e máximo de 20 minutos para a encenação. Caberá a produção do evento, providenciar os equipamentos e os respectivos operadores de iluminação e som e uma equipe para montagem dos cenários. Os participantes dos Esquetes do Festival que quiserem assistir aos outros esquetes nos dias de Festival que não forem seus dias de apresentação receberão convites da produção.

APRESENTAÇÃO DAS ESQUETES - Cada grupo selecionado terá de 10 a 20 minutos no máximo para cada apresentação. O grupo que ultrapassar esse tempo será automaticamente desclassificado.
15 de agosto – oito grupos

16 de agosto – oito grupos

17 de agosto – oito grupos

18 de agosto – oito esquetes selecionadas

JURADOS - Os jurados selecionados serão profissionais qualificados e atuantes no campo Teatral.

PREMIAÇÃO - A premiação será destinada a investir na carreira dos artistas participantes, proporcionando uma premiação em espécie além de certificados para todos os participantes e troféus para os premiados.
Um novo júri composto por profissionais de alto conhecimento teatral fará a análise técnica e a indicação da premiação durante os dias do 5° Festival de Esquetes de Cabo Frio. A seleção de premiação seguirá o critério individual dos membros do júri, cuja decisão será soberana e irrevogável. A produção do Festival reserva-se ao direito de não premiar quaisquer dos itens que julgar aquém das expectativas, bem como criar novos prêmios. Serão concedidos na noite de encerramento do Festival Certificados de Indicação e Certificados de Premiação para:
As 3 melhores esquetes - 8 indicações;

Melhor Direção,

Ator, Melhor Atriz,

Melhor Figurino,

Melhor Texto Original - 3 indicações para cada categoria;

As Três “Melhores Esquetes” – R$ 1.000,00 (cada uma) + troféu e certificado.

Ator – R$ 400,00 (troféu e certificado)

Melhor Atriz – R$ 400,00 (troféu e certificado)

Melhor Direção – R$ 400,00 (troféu e certificado)

Melhor Texto Original – R$ 300,00 (troféu e certificado)

Melhor Figurino – R$ 300,00 (troféu e certificado)

Melhor Esquete Júri Popular – R$ 400,00 (troféu e certificado)

TOTAL DE PREMIAÇÃOR$ 5.200,00 (cinco mil reais). A premiação acontecerá dia 18 de agosto (sábado) ao final das apresentações.

UESB: "O Mendigo ou o Cão morto" apóia a greve

2007-06-13T23:49:00.000-03:00

[Foto: Célia Santos (Rainha), Galego (Soldado I), Robson Ferraz (Soldado II) e Avanilton Carneiro (Mendigo)]

Dia 14 de junho, quinta-feira., às 17h:00, no Teatro Glauber Rocha, UESB, com entranda franca, o Grupo Avante Época-Teatro apresenta: "O Mendigo ou o Cão morto", de Bertolt Brecht.

No elenco: Avanilton Carneiro (Prêmio de Melhor Ator, no III Festival Nordestino de Teatro, Feira de Santana, e hors concours de Melhor Ator, no II Fetival de Teatro da Bahia, Salvador), Célia Santos (Prêmio de Melhor Atriz nos: II Festival de Teatro da Bahia, Salvador, e II Mostra Regional de Teatro, Vitória da Conquista), Victor Lourenço (Aluno do "Curso de Iniciação ao Teatro" - Módulo I - Centro de Cultura), Pedro Rocha e Islânio de Carvalho (Ambos alunos do "Curso Livre de Teatrao" - Módulo I - UESB).

A apresentação faz parte da programação Cultural das atividades do Comando de Greve da UESB, promovidas pela a ADUSB. A peça será apresentada ainda nos campi de Jequié e Itapetinga, sem datas defenidas.

"As Trouxas"

2007-06-13T23:33:00.000-03:00

"As Trôxas", uma comédia mal Lavada, da Cia Xica Vesga de Teatro, volta para curta temporada no Cine-Tatro de Lauro de Freitas, Bahia. Aquele que foi reformado pelo jogador Vampeta. Dias: 15, 16, e 17/06, sexta, sábado e domingo. Preços Promocionais: R$ 3,00, às 20h:00.

O Espetáculo mostra o cotidiano das Lavadeiras de ganho e às margens do rio acontece as mais divertidas histórias, casos e intrigas.
Do mesmo diretor de: "Léa Cléa e Azaléia!". A Cia Xica Vesga de Teatro convoca todos a levarem amigos e parentes para dar bastante risada.

"DE MORTO E LOUCO TODO MUNDO TEM UM POUCO"

2007-06-12T01:30:00.000-03:00

A peça “De Morto e Louco Todo Mundo Tem um Pouco” é a mais recente comédia da CIA DE TEATRO "NOTÁVEIS DO PALCO". UMA COMEDIA HILARIANTE que retrata o dia-a-dia de uma família típica do Brasil e vai contar a história de Francisco, o típico malandro que odeia trabalho, adora uma vida fácil cheia de mordomias, farra, futebol, cerveja, mas essa folga vai acabar quando sua esposa Marilda resolve tomar uma atitude e pressionar o malandro a arrumar trabalho e pra piorar a situação ele ainda vai ter que aturar a sua sogra Benedita que aparentemente morre e deixa uma tal herança e, também, o brabo coronel Manga Beira cobrando uma velha divida de Francisco. "De Morto e Louco Todo Mundo Tem um Pouco" é recheada de personagens engraçados do cotidiano brasileiro.

Elenco: Marcio Bezerra, Alexandre Soares, Lydia Giordano, Lorenzo Petillo, Telma Ribeiro, Kylmair Estumano, Ned Oliveira, Daiany Pereira, Claudia Rodrigues, Barbara Fontainha, Cristiano Oliveira, Sérgio Renan, Rafael Ferreira e Dinamene

DIREÇÃO: SILVIO SÁ.

DIA 19/, às 18h:30min, NO TEATRO WALDEMAR HENRIQUE.

MAS INFORMAÇÕES PELOS FONES: 81920614/81625762

III FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO, DE LIMEIRA.

2007-06-11T22:35:00.000-03:00

(Foto: O III Festival pretende superar o público do II)

REGULAMENTO

Art. 1º - A Prefeitura Municipal de Limeira, através da Secretaria Municipal da Cultura promoverá no período de 22 de agosto a 1◦ de setembro de 2007, o 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira, no Teatro Vitória e Praças da cidade.

Art. 2º - O 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira objetiva promover o intercâmbio entre os grupos da cidade, grupos de outros estados e o público; destacar e divulgar novos talentos; valorizar as artes cênicas e incentivar as manifestações culturais do país.

Art. 3º - As inscrições serão recebidas até 17 de junho de 2007, pessoalmente ou pelo correio;

PARÁGRAFO PRIMEIRO: As inscrições deverão ser feitas através da ficha própria do Festival, enviadas ou entregues dentro do prazo limite das inscrições, para: 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira, Teatro Vitória, Praça Toledo Barros S/N. Cep 13480-008.
PARÁGRAFO SEGUNDO: O material de inscrição postado via correio terá como referência, para sua aceitação, a data de postagem.
Art. 4º - No ato da inscrição deverá ser apresentado o seguinte material:
a) A ficha de inscrição devidamente preenchida e assinada pelo responsável;
b) 01 fita de vídeo (em formato VHS ou DVD com gravação do espetáculo completo, sem edição);
c) 04 cópias do texto;
d) 04 fotos da apresentação;
e) 01 curriculum do diretor;
f) Autorização da SBAT e ECAD (quando houver necessidade);
g) Material publicitário sobre o grupo e suas montagens;
h) 01 cópia do release e da sinopse do espetáculo ou folder contendo todas essas informações;
i) Cartazes
j) Mapa de luz, som e palco com descrição dos cenários;
k) Especificar censura prévia;

§ 1º: Não será aceita a inscrição que não atender a todas as exigências referidas nos itens do art. 4º;
§ 2º: Nenhum material enviado para inscrição será devolvido, passando a fazer parte do acervo do Festival;
Art. 5º - Os grupos poderão inscrever um espetáculo por categoria: Teatro Adulto ou Teatro de Rua, porém apenas 1 (um) será selecionado.

Art.6º - A Organização do Festival nomeará uma comissão composta por profissionais da área teatral para selecionar, dentre os trabalhos inscritos, aqueles que participarão do 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira.

Art. 7º - Ficam a cargo da Comissão de Seleção os critérios de escolha dos espetáculos. A divulgação das peças selecionadas e a confirmação serão feitas a partir de 10 de julho de 2007 através de comunicados por telefone, internet ou correspondência oficial;

Art. 8º - A Comissão de Seleção indicará até 8 (oito) espetáculos na categoria adulto e 5 (cinco) na categoria de rua, com tema livre.

PARÁGRAFO ÚNICO: Um dos espetáculos dentre os selecionados será obrigatoriamente o representante de Limeira escolhido na Mostra Municipal.

Art. 9º - O cronograma das apresentações, definido por sorteio, será divulgado a partir de 1º de agosto de 2007, para selecionados e imprensa;

Art. 10º - A Organização do 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira indicará uma comissão de premiação composta por 03 (três) profissionais da área de Teatro para definir as seguintes premiações;

Categoria ADULTO Categoria TEATRO DE RUA
1º Lugar R$ 3.000,00 e troféu 1º Lugar R$ 3.000,00 e troféu
2º Lugar R$ 1.500,00 e troféu 2º Lugar R$ 1.500,00 e troféu
3º Lugar R$ 1.000,00 e troféu 3º Lugar R$ 1.000,00 e troféu
Art. 11 - Os grupos concorrentes poderão ser premiados com troféus nos melhores individuais de cada categoria, a saber: DIREÇÃO, ATOR, ATRIZ, CENOGRAFIA, ATOR COADJUVANTE, ATRIZ COADJUVANTE, ILUMINAÇÃO, FIGURINO, REVELAÇÃO, SONOPLASTIA, MAQUIAGEM E TEXTO ORIGINAL;

Art. 12 - A decisão da Comissão de Premiação é irrecorrível, sendo-lhe facultado deixar de conferir prêmios, bem como criar novas premiações.

Art.13 - O resultado final do 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira será apresentado no dia 1º de setembro de 2007, em cerimônia de encerramento a ser realizada no Teatro Vitória;

Parágrafo Único Torna-se obrigatória a presença de pelo menos um representante de cada espetáculo concorrente na noite de encerramento para a premiação final.

Art.14 - Todas as despesas relativas a transportes, bem como alimentação e hospedagem dos grupos durante sua permanência na cidade serão de responsabilidade dos mesmos. A Secretaria de Cultura oferecerá, a título de ajuda de custo, a importância de R$ 1.000,00 para cada grupo selecionado com distância de até 200 km de Limeira, a importância de R$ 2.000,00 para cada grupo selecionado com distância de 201 a 400 km de Limeira e R$3.000,00 para grupos acima de 400 km.
PARÁGRAFO ÚNICO: O grupo vencedor da Mostra Municipal terá direito à ajuda de custo de R$ 1.000,00, como estímulo à produção local.
Art. 15 - Caso haja cancelamento na participação de algum grupo selecionado, após o período de confirmação, o mesmo será automaticamente impedido de concorrer às três edições subseqüentes do Festival;

PARÁGRAFO ÚNICO: As alterações de participação de elementos nos grupos deverão ser informadas à Organização no prazo máximo de vinte dias, antes do início do Festival em conformidade com os dados da ficha de inscrição;

Art. 16 - Os grupos concorrentes se responsabilizarão por qualquer incidência de ação fiscal que porventura possa haver por parte dos órgãos SBAT e / ou ECAD;

Art. 17 - Em caso de os grupos concorrentes no Festival possuírem menores de idade como integrantes, deverão portar autorização dos pais e / ou responsáveis legais;

Art. 18 - Será de total responsabilidade das produções dos espetáculos selecionados, providenciar o transporte até Limeira - SP e também para retorno ao local de origem, incluindo pessoal e material (cenários), bem como a responsabilidade pelos materiais cênicos e técnicos necessários à sua apresentação antes, durante e após o Festival;

Art. 19 - A Prefeitura Municipal de Limeira, através da Secretaria de Cultura, isenta-se da responsabilidade de contratações extras de funcionários para o Festival, além do quadro disponível, bem como aquisição de mais equipamentos, materiais e objetos novos, mesmo sendo necessários para a realização dos espetáculos, o que será de exclusiva responsabilidade dos grupos participantes;

Art. 20 - A permanência nos recintos de apresentação no momento de montagem e serviços só será permitida aos grupos cuja apresentação for próxima, mediante sempre a apresentação de crachás. Os demais só terão entrada permitida juntamente com a liberação da platéia;

Art. 21 - As montagens e apresentações dos espetáculos deverão ocorrer rigorosamente nos dias, locais e horários pré-estabelecidos e anunciados, não sendo permitidos atrasos e mudanças nestes itens, sob pena de desclassificação, havendo após a apresentação um debate com o júri e o público presente.

Art. 22 - Cada grupo após a sua apresentação deverá retirar do recinto utilizado todo seu material. A Organização não se responsabilizará pelos materiais dos grupos.

Art. 23 - A simples inscrição no 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira pressupõe a aceitação e concordância com todos os termos do presente regulamento.

Art. 24 - Os casos omissos neste regulamento serão objeto de deliberação da Comissão Organizadora do 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira.

PARÁGRAFO ÚNICO: Os valores em dinheiro anunciados neste regulamento estão sujeitos aos descontos previstos na legislação.
Comissão Organizadora do 3º Festival Nacional de Teatro de Limeira.

Obs.: Você pode puxar a ficha de inscrição diretamente do site: http://www.limeira.sp.gov.br/secretarias/cultura/ ou solicitar através do email: avaniltoncarneiro@yahoo.com.br

Dercy Gonçalves - Um século depois

2007-06-08T01:30:00.000-03:00

(Foto: Dercy Gonçalves se preparando para um século de existência. De acordo o Blog Cacilda, essa banana é para a classe teatral)

(Fontes - FOLHA DA BAHIA - Correio da Bahia - 06/06/2007. Pesquisa e envio: Dulce Valverde)

Dercy Gonçalves: ‘Se deixar, eu faço mais 100 anos!´

São Paulo – No dia 23 de junho de 1907, nascia Dolores Gonçalves Costa, em Santa Maria Madalena, no estado do Rio de Janeiro. Filha de Margarida, lavadeira, e de seu Manoel, alfaiate, a menina fugiu de casa aos 17 anos para se transformar em Dercy Gonçalves, ícone da comédia brasileira. Com 83 anos de carreira, Dercy já passou pelo teatro de revista nas décadas de 30 e 40, pela era do rádio, nos anos 50, e viu surgir a televisão e a internet. O cinema veio um pouco antes. Mesmo assim, Dercy fez história também na sétima arte e participou de mais de 20 longas. Para comemorar tanto o século de existência (apesar de ela afirmar que são 102 anos, já que o pai teria demorado dois anos para registrá-la) quanto a carreira, três festas estão agendadas neste mês. A primeira delas aconteceu no último dia 07, em São Paulo. O coquetel para mais de 700 convidados teve ares hollywoodianos, com trajes de gala e tapete vermelho. A decoração foi feita com rosas vermelhas colombianas, plumas e brilhos. Houve um piano de cauda e um quarteto, que vai apresentar clássicos da MPB. Na hora do Parabéns, um coral de 40 vozes homenageou Dercy – que foi de vermelho. Mesmo a atriz se sentindo mal e tendo que deixar a comemoração, o brilho e a alegria permaneceram. O espetáculo não podia parar.

No Rio de Janeiro, a comemoração, bem menor, acontece no Dia dos Namorados, 12 de junho. Mas a grande celebração será mesmo no dia do aniversário da artista, 23, em sua cidade natal. Na festa, na rua, são esperadas mais de 20 mil pessoas. Além das festas de aniversário, a TV Cultura presta uma homenagem à comediante exibindo filmes com a atriz. O DVD Dercy 100, de José Bonifácio de Oliveira Sobrinho, também será vendido nas festas – por enquanto, não está nas lojas. Além da longevidade, o que chama atenção na senhora franzina é o modo desbocado, sem meias-palavras. Os palavrões são disparados aos montes, sem cerimônia. Apesar do estereótipo de malcriada, quem a conhece garante que Dercy é uma verdadeira lady. “Ela conversa com as pessoas prestando atenção, é carinhosa e não fala um palavrão”, conta a amiga e também atriz Lolita Rodrigues. Em entrevista, a “lady” mais desbocada de que se tem notícia falou sobre seus 100 anos, disse que é uma mulher do século passado e que, se dependesse dela, viveria outros cem anos. Disparando um palavrão a cada duas palavras – às vezes mais –, a comediante mostra que bom humor não tem idade.

(Folhapress)***PERGUNTA - Como é fazer 100 anos?

ERCY GONÇALVES - Não sei, nunca fiz (risos). Ah, sei lá, o pessoal tá fazendo um monte de festas, tem festa para todo lado! Eu acho ótimo, mas não me sinto com 100 anos. Tô com a corda toda, se deixar, eu faço mais 100!

P - E como estão os preparativos para a festa?

DG - Eu não sei bem, mas quem quiser me dar presente que me dê dinheiro, porque é uma coisa que a gente precisa. Aliás, nem precisa dar dinheiro, é só comprar o meu DVD, que custa R$20. Se quiserem me chamar para shows, eu vou. Topo fazer quase qualquer coisa.

P - No domingo, o carro em que você estava sofreu um acidente. Como foi isso?

DG - Furou um pneu, não foi nada. Tá todo mundo louco para me matar (risos)! [No domingo, um carro bateu atrás do veículo onde Dercy estava. O motorista do carro de trás teve ferimentos leves e Dercy saiu ilesa.]

P - Pensando na sua vida, existe alguma coisa que faria diferente?

DG - Não. Não me arrependo de nada, nunca me arrependi. Faria tudo do mesmo jeito. Cheguei aos 100 anos, estou com a cabeça boa e eu não faria nada diferente.

P - O que a idade trouxe de bom?

DG - Ah, muita coisa... hoje eu sou muito mais sábia, a vida ensina muito. Tem coisa que não dá mais para fazer, mas eu não reclamo. Aliás, eu não reclamo de nada, agradeço por estar lúcida e vou tocando a minha vida. A minha relação com a natureza mudou também. Eu respeito muito mais a natureza agora.

P - Como você analisa esse começo de século XXI?

DG - Eu sou uma mulher do século XX, não entendo essa modernidade, não consigo viver no século XXI. É tudo uma bagunça, os jovens de hoje só fazem patifaria. Antes não tinha tanta sacanagem.

P - Como você cuida da saúde?

DG - Eu não cuido. Como de tudo, não faço exercícios nem nada especial. Saio de casa todo dia, vou ao bingo, eles me dão uma cartela lá e eu fico jogando. Às vezes ganho, às vezes perco, mas isso não importa. O que me mantém bem até hoje é a minha cabeça. Se você tem a cabeça boa, não precisa de mais nada.

P - Existe um segredo para se chegar nessa idade?

DG - Olha, eu não sei, mas uma coisa eu aprendi, não guardo mágoa de ninguém. Nem raiva, ódio, saudade ou amor também. Acho que isso é o que me faz viver tanto.

A TV Cultura comemora o centenário de Dercy Gonçalves apresentando o melhor de sua produção no cinema. A mostra-tributo acontece todos os sábados de junho, sempre às 22h40, na programação do Cine Brasil. Em "Minervina vem aí" (1959), próxima exibição, ela interpreta uma empregada doméstica que trabalha desde menina para poderosos fazendeiros no interior de Minas Gerais. Transferida para o Rio de Janeiro, enquanto aguarda uma herança familiar, vai trabalhar na casa de um rico agiota. Logo ele se apaixona e se casa com ela, desprezando muitas outras moças de família. No desenrolar dos fatos, a herança esperada não chega, mas a moça consegue ajeitar-se na vida, diferente de seus parentes, que continuam vivendo na pobreza. Em meio às aventuras e trapalhadas de Minervina, o longa abre espaço para números musicais com Nelson Gonçalves, Jorge Veiga e Trio Irakitan. Além de Dercy, o elenco de "Minervina vem aí" traz também Zezé Macedo, Norma Blum e Humberto Catalano. A programação da TV Cultura em homenagem aos 100 anos de Dercy Gonçalves, comemorados de fato no dia 23, segue com " viúva Valentina" (1960), no dia 16. No longa de Eurides Ramos, com Herval Rossano e Jayme Costa, Dercy é uma costureira pobre e viúva, que recebe de herança ações de uma empresa considerada falida e entra numa confusão danada quando dois executivos a procuram para reaver a papelada. No dia 23, é a vez de "Sonhando com milhões" (1963), outra parceria do diretor Eurides Ramos com Dercy, que tem ainda Odete Lara e Oswaldo Loureiro no elenco. "Se meu dólar falasse" (1970), de Carlos Coimbra, exibido no dia 30, traz Dercy Gonçalves interpretando uma nova rica, que sonha dia e noite em pertencer à alta sociedade e por isso acaba se envolvendo com uma quadrilha de traficantes de tóxico. No elenco, Grande Otelo, David Cardoso e Milton Ribeiro. Além desses longas, Dercy Gonçalves fez outras 20 produções, entre filmes e novelas de televisão ("Deus nos acuda" e "Que rei sou eu?").

260 bilhões foram engolidos pela corrupção em 2006

2007-06-06T17:10:00.000-03:00

(Foto: Memorial JK - Brasília, obra prima de JK, se transformou no principal símbolo da Corrupção Brasileira.)

Pesquisas indicam que corrupção é alta no Brasil

Não faltam dados, pesquisas e levantamentos que indicam os altos índices de corrupção que afetam o Brasil. De acordo com ranking da Transparência Internacional, que avalia o Índice de Percepção da Corrupção (IPC) entre empresários de 163 países, o Brasil ficou na 70.ª posição em 2006, com nota 3,3, ante o 62.º lugar, com nota 3,7, obtido em 2005. O País está empatado com México, China, Gana, Senegal, Índia, Arábia Saudita e Egito. As notas vão de zero (alto nível de corrupção) a dez (baixo nível de corrupção).
O IPC também é um importante indicador para o Banco Mundial (Bird). Há pouco mais de um mês, o banco disponibiliza em seu site o sistema Datagob, que compila cerca de 400 indicadores de governança e socioeconômicos levantados por 30 instituições, como o Fórum Econômico Mundial e a Organização das Nações Unidas (ONU). Dezenas se referem a corrupção, como o Controle da Corrupção, Custo da Corrupção para os Negócios e Desvio de Recursos Públicos. Na maioria deles, o Brasil tem desempenho ruim, pior que a média da América Latina e um pouco acima de países da África, Leste Europeu e Ásia.
No grupo dos problemas mais assinalados pelo conjunto dos executivos entrevistados pelo "Panorama Empresarial 2007" da Delloite, o item "corrupção no governo" aparece em segundo lugar, com 57% dos votos, atrás apenas de "carga tributária", com 95% dos votos.

Desvios

Estudo do Instituto Brasileiro de Planejamento Tributário (IBPT) estima que 32% de tudo que o governo arrecada por meio de impostos e tributos são desviados. No ano passado, a arrecadação chegou a R$ 817 bilhões, o que significa que R$ 260 bilhões não chegaram ao destino final por subtração, superfaturamento de obras ou serviços ou desvio de finalidade - construção de uma ponte para uma estrada inexistente, por exemplo.
O levantamento foi feito com base em 22.158 denúncias de corrupção divulgadas pela imprensa e que chegaram a órgãos da administração pública dos três poderes entre os anos de 1990 e 2006, desde casos como PC Farias e Fernando Collor de Mello e anões do Orçamento, passando pelas contas CC-5 do Banestado até chegar ao mensalão e aos sanguessugas. Nos casos catalogados, em valores atualizados pelo IPCA, houve desvio de R$ 2,14 trilhão.
De acordo com o presidente do IBPT, Gilberto Amaral, a fiscalização da Controladoria Geral da União apontou que 93% dos municípios em que houve fiscalização apresentam irregularidades na utilização do repasse de verbas federais. Também segundo ele, 85% das obras fiscalizadas pelos tribunais de contas possuem irregularidades.

Corruptômetro

Criador do Impostômetro, calculadora que mostra em tempo real quanto o governo arrecada em tributos, o IBPT desenvolve neste momento o Corruptômetro, site que além de calcular os valores do dinheiro público desviado por minuto, terá fins educativos. "O projeto é disponibilizar histórias de corrupção como os casos PC Farias, anões do Orçamento, Banestado e mensalão e mostrar os benefícios que a sociedade poderia ter caso as verbas não fossem desviadas, como escolas, estradas e em termos de segurança pública", explicou. Não por acaso, ao contrário do Impostômetro, que recebeu patrocínio da Associação Comercial de São Paulo (ACSP), o Corruptômetro ainda não conseguiu apoio por parte de empresas ou entidades civis.
"A corrupção corrói valores, ataca a ética e a meritocracia, desestimula investimentos produtivos, estimula a burocracia, aumenta a carga tributária, diminui a criação de empregos formais e, conseqüentemente, prejudica o crescimento do País", explica Amaral.
Na avaliação do presidente do IBPT, o trabalho integrado entre os órgãos de fiscalização, como os tribunais de contas e os ministérios públicos, poderia contribuir para diminuir a corrupção. A redução da informalidade, o fim das indicações políticas em detrimento de critérios técnicos, mudanças na elaboração e execução do orçamento, diminuição dos contingenciamentos sem análise e justificativa e reforma política também são medidas que serviriam para minimizar os casos de corrupção no Brasil.
Educação e Cultura
Amaral destaca, também, a importância da educação e da cultura nesse processo. "É necessário que a sociedade se mobilize, se interesse por questões relacionadas ao dinheiro público, denuncie o uso de bens públicos para fins particulares. É preciso quebrar esse vício de ver o dinheiro público como se não fosse nosso. O que ocorre em Brasília dentro dos gabinetes nos interessa, somos nós que pagamos", opinou.
Segundo ele, a corrupção no setor público tem raízes históricas, desde a divisão do Brasil em capitanias hereditárias por Portugal. "Os detentores das capitanias tinham interesse em enganar o reino de Portugal e mandar menos que o quinto. Consideravam os portugueses como exploradores, e os brasileiros, explorados. Daí vem o ódio dos brasileiros em pagar impostos e a visão de que a sonegação e a corrupção são um mal menor", argumentou. Ele defendeu, entretanto, que mesmo questões históricas e culturais podem ser modificadas. "Basta que a população tenha mais acesso à educação e participe mais", disse.

(Fonte: MSN Notícias)

02 - "O Professor e a Menor"

2007-06-03T20:56:00.001-03:00

“O Professor e a Menor”, de Avanilton Carneiro

Qual deve ser a real maior idade da mulher? 18 anos, como determina a Lei? A partir da primeira menstruação, de acordo a cultura indígena? “O Professor e a Menor”, de Avanilton Carneiro, é a sua última comédia. Ele acabou de escrevê-la nesse maio de 2007. A princípio parece uma comédia simples e divertida como qualquer outra peça do gênero, mas esta tem uma particularidade que tende a desencadear uma polêmica. A situação é cômica, mas se bem analisada passa a ser constrangedora de acordo as leis dos homens brancos vigentes no país. Uma menina de quatorze anos se apaixona pelo o seu professor. Situação normal e rotineira. Ela faz mil e uma armações para conquistá-lo mesmo sabendo que ele é casado. A anormalidade da comédia é o professor honrar o seu casamento e não querer nenhum tipo de relacionamento com uma menina que tem a idade da sua filha caçula. Isso porque, na prática, dificilmente um professor aproveitador e com histórico de amantes não tiraria proveito da situação. Rejeitada, a Menor começa com encaminhamentos que vão de encontro as Leis que protegem os menores de abusos sexuais. Não se conforma com a rejeição e busca argumentos na cultura indígena para convencer o Professor. Por outro lado, ela consegue descobrir outras coisas erradas da vida privada dele, como um caso que ele mantinha com uma das suas colegas que também era casada. Teria ela o Professor nas mãos? Ou ele daria um jeito e não ficaria enquadrado no ECA sujeito a ser surpreendido e colocar a sua vida por água abaixo? A peça preserva a moralidade estabelecida pelas leis e normas religiosas ou rompe com tudo isso? O que o Professor iria fazer? Porque ela poderia divulgar o material que colheu como provas e o casamento, não só dele, mas da sua amante, poderia descer pelo o ralo. Sem contar que ambos ficariam a mercê de uma tragédia.

São dois personagens. O Professor, 50 anos, e a Menor, 14 anos. As respostas a esses questionamentos vão ser respondidas quando a peça estiver nos palcos.

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Seleção Brasil em Cena – Concurso de Dramaturgia 2007

2007-06-02T23:55:00.000-03:00

Inscrições abertas de 28 de maio a 28 de junho de 2007

O CCBB Rio realiza, pelo segundo ano consecutivo, o Seleção Brasil em Cena – Concurso de Dramaturgia de 2007, de âmbito nacional.

O objetivo principal do projeto é fomentar a literatura dramática bem como o surgimento de novos dramaturgos. Serão selecionados para leituras dramatizadas 12 textos e destes, três serão premiados. O primeiro lugar ganha R$ 5 mil e a encenação de seu texto pelo CCBB Rio; o segundo R$ 3 mil e o terceiro R$ 1 mil.

Os textos selecionados serão lidos pela comissão julgadora – formada por no mínimo quatro e no máximo seis profissionais de artes cênicas – ao longo de três meses. Após a seleção, os textos terão leitura dramatizada no Teatro II do CCBB Rio entre 31 de outubro e 16 de dezembro. O voto do público (realizado no verso do ingresso, anonimamente) perfaz 80% da avaliação, e dos diretores responsáveis pela leitura dramatizada os 20% restantes.

Na sua primeira edição, o Seleção Brasil em Cena recebeu 311 textos de todo o país. As leituras dos 12 textos selecionados foram dirigidas por alguns dos mais importantes encenadores do teatro contemporâneo brasileiro – Ivan Sugahara, Stella Miranda, Gilberto Gawronski e Moacir Chaves. Ao longo do processo, 46 atores, indicados por seis renomadas escolas de teatro participaram das leituras, juntamente com dezenas de estagiários em cenotécnica, iluminação e figurinos. O dramaturgo Pedro de Senna, carioca que atualmente vive em Londres, foi o grande vencedor com o texto A tragédia de Ismênia – A princesa de Tebas, cuja encenação está prevista para novembro deste ano, com direção de Moacir Chaves.

É importante ressaltar que a autoria dos textos só é conhecida pelo jurí responsável pela seleção, após a escolha dos 12 finalistas.

Leia atentamente o regulamento e encaminhe quantos textos inéditos você tiver.

Regulamento Seleção Brasil em Cena 2007

Centro Cultural Banco do BrasilProjeto SELEÇÃO BRASIL EM CENAConcurso de Dramaturgia.
I Do Objeto

1.1 – Constitui objeto do Projeto Seleção Brasil em Cena incentivar a literatura dramática e o surgimento de novos dramaturgos e atores, através de leituras dramatizadas de textos inéditos de autores brasileiros, em qualquer categoria.
1.2 – Realizar um ciclo de 12 leituras dramatizadas, programadas para 31 de outubro a 16 de dezembro de 2007.
1.3 – Montar, em um dos teatros do CCBB, um entre os doze textos das leituras dramatizadas, eleito por voto popular.
1.4 – Os textos inscritos para a seleção, não sofrerão quaisquer restrições quanto à temática abordada ou público-alvo.
II Como participar

2.1 – Poderão concorrer à seleção de textos, brasileiros natos ou estrangeiros naturalizados.
2.2 – É vedada a participação dos membros da Comissão de Seleção de Textos e familiares destes.
2.3 – Não serão aceitas participações com adaptações de obras de outro autor.
2.4 – Não haverá restrição ao número de textos apresentados pelo mesmo autor.
2.5 - Somente poderão concorrer autores legalmente constituídos, vedada a participação sem o devido documento comprobatório de autoria, citado no item 3.3.1.
2.6 - Os textos deverão ser inéditos, (ainda não publicados ou encenados);

III Como se inscrever
3.1 - As inscrições se darão no período de 28 de maio a 28 de junho de 2007.
3.2 - O texto deverá ser encaminhado para cadastro no Centro Cultural Banco do Brasil, à Rua Primeiro de Março nº 66, Centro, Rio de Janeiro (RJ) CEP 20010-000, de terça a domingo, no horário das 10h às 18h, ou postados pelo correio, através de carta simples ou Sedex, com Aviso de Recebimento.
3.3 - O encaminhamento deverá ser feito em um único envelope, identificado apenas com o nome do Concurso, onde serão acondicionados dois outros envelopes com o seguinte material:

3.3.1 - Envelope lacrado (sobrescrito apenas com o título do trabalho e o nome do concurso) contendo: o Ficha de Inscrição devidamente preenchida disponível no endereço acima ou no site bb.com.br/cultura; o breve currículo;o cópia de documentos comprobatórios de autoria (registro na Biblioteca nacional, SBAT ou órgão competente);o cópia da Carteira de identidade; o cópia de CPF.

3.3.2 - Envelope contendo três vias do texto, digitados em letra tipo Arial, corpo 12 (doze), em espaço 2 (dois), folhas numeradas, com formato do papel tamanho A-4, não contendo informação que possibilite a identificação do autor. Cada via deverá estar presa em pasta própria, identificada com o nome do Concurso e o título da obra; nenhuma das vias do texto poderá conter informações que revelem a autoria da obra inscrita;
3.4 - Todo o envelope cadastrado receberá uma numeração que também identificará o texto;
3.5 – Não serão aceitas e validadas as inscrições:· Que estejam em desacordo com o item 3.3 acima;· Com fichas de Inscrição que estiverem incompletas;· Fora do período estipulado para inscrições;· Postadas pelo correio com data posterior a de encerramento das inscrições.
3.6 - Comprovantes de inscrição serão fornecidos no ato do recebimento dos textos (entrega direta) ou serão impostados no Aviso de Recebimento (inscrição pelo correio);

IV – Da Seleção
4.1 - A seleção será realizada por uma Comissão de Seleção composta por 4 (quatro) a 6 (seis) especialistas em artes cênicas, que julgarão todos os textos e indicarão 12 finalistas.
4.2 – Os nomes dos especialistas serão divulgados, junto com o resultado dos doze textos finalistas, pelo site bb.com.br/cultura.
4.2 - Os critérios para a escolha dos vencedores serão estabelecidos pela Comissão de Seleção, a qual é soberana, não cabendo recurso às suas decisões.
4.3 - O resultado final será divulgado através do site do Centro Cultural Banco do Brasil, bb.com.br/cultura, devendo ocorrer até 120 dias após o término das inscrições.
4.4 - Os doze finalistas cedem, ao Centro Cultural Banco do Brasil, os direitos para leitura dramática das peças premiadas, com o objetivo de divulgação e seleção do júri popular, sem qualquer ônus.
V – Da Premiação

5.1 – Os 12 (doze) textos selecionados pela Comissão de Seleção serão lidos publicamente nos teatros do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro;

5.2 – A ordem das leituras dramatizadas será sorteada pela Comissão de Seleção antes da abertura dos envelopes lacrados com identificação do autor;

5.3 – As leituras serão realizadas por alunos formandos de escolas de teatro do Rio de Janeiro, dirigidos por 4 (quatro) diretores teatrais de renome. Os nomes desses diretores também serão divulgados na mesma data que a comissão de seleção.

5.4 – Ao final de cada leitura o público presente atribuirá nota, de um a dez, no verso de seu bilhete de ingresso, que será depositado em uma urna lacrada;

5.5 – As notas serão selecionadas por amostragem retirando-se da urna, aleatoriamente, 30 ingressos cujas notas serão computadas;

5.6 – A contagem das notas atribuídas pelo público será efetuada pela coordenação do projeto com duas testemunhas: um representante do Centro Cultural Banco do Brasil e um representante da Comissão de Seleção;

5.7 – Serão concedidos 12 prêmios de R$ 500,00, para os texto selecionados pela comissão;5.8 – Além disso, Serão concedidos 3 (três) prêmios para os textos que obtiverem a melhor nota pelo público:1º lugar: R$ 5.000,00 (cinco mil reais),2º lugar: R$ 2.000,00 (dois mil reais),3º lugar: R$ 1.000,00 (mil reais);

5.9 - O texto que obtiver maior nota será ainda premiado com montagem em uma das salas do Centro Cultural Banco do Brasil como parte integrante da programação de 2008. O texto será montado por um dos diretores indicados para as leituras e o elenco será escalado entre todos os atores formandos que participaram das diversas leituras dramáticas, a critério do diretor.

5.10 – A premiação do autor selecionado para a montagem, corresponde à seção dos direitos de montagem, não cabendo nenhuma outra remuneração além do recolhimento dos direitos autorais, relativo ao percentual de bilheteria (10%) durante a temporada;

5.11 – A cerimônia de premiação se dará na mesma data de divulgação, para a imprensa, dos projetos selecionados para a programação de 2008 do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, ou em outra data a ser determinada pela Instituição.

VI – DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
6.1 - As obras não selecionadas ficarão à disposição dos autores, por 30 dias a contar da data de divulgação do resultado, no mesmo endereço de inscrição;
6.2 – Após este prazo, a produção do evento inutilizará as obras não retiradas, garantindo o sigilo das mesmas;
6.3 - A inscrição para participação no evento implica a aceitação tácita das normas deste regulamento.
6.4 - Outros esclarecimentos podem ser obtidos com a coordenação da mostra pelo telefone xx. 21 2547-3315, 2547-3221, 2547-2145 ou no Centro Cultural Banco do Brasil, telefone xx 21 3808-2100.

Ficha de Inscrição - Seleção Brasil em Cena 2007

Seleção Brasil em CenaConcurso de Dramaturgia

FICHA DE INSCRIÇÃO

Data da inscrição: ___/___/___

Título da Obra: _____________________________________
Data do registro da obra: ______________________________

Gênero: ______________________Época: _______________

Quantidade de personagens: Masculinos:____ Femininos:______

Número de Página:_______ Cenário/Ambiente: ______________
________________________________________________________________
________________________________________________________________

________________________________________________________________

Autor:___________________________________________________________
Identidade:_____________________ CPF:______________________________

Endereço:________________________________________________________

Cidade:______________________ Bairro:______________________________

UF:___________________________CEP:______________________________

Telefone de contato:_________________________________
e-mail: _________________________________________
Declaro ter conhecimento e estar de acordo com o edital de inscrições do projeto Seleção Brasil em Cena, concurso de dramaturgia promovido pelo Centro Cultural Banco do Brasil.
Assinatura:

_______________________

Bate Papo Teatral

2007-06-01T16:45:00.000-03:00

{Foto: Da esquerda: Avanilton Carneiro (Mendigo), Robson (Soldado II), Galego Lisboa (Soldado I), Célia Santos (Rainha), Victor Lourenço (Homem). "O Mendigo ou o Cão morto", de Bertolt Brecht, será apresentada no próximo dia 06/06/2006, às 16h:00, no Auditório da UESB, em Itapetinga, como parte da programação cultural da greve dos professores da UESB.}

Pauta do Bate Papo Teatral

Neste 1º de junho, às 19h:00, Avanilton Carneiro estará, como convidado, na disciplina "Cinema e Teatro", do "Curso de Relações Públicas", da Faculdade Juvêncio Terra, que tem como titular a professora Marceli, abordando alguns temas pertinentes ao teatro, como:
a) Teatro Nacional: A sobrevivência do ator
b) Paralelo entre a TV Brasileira e o Teatro
c) Teatro Conquistense -
c.a - Origem
c.b - Falta de apoio dos órgãos públicos
c.c - Há como sobreviver de teatro?
c.d - Grupo Avante Época-Teatro
c.e - DRT - Pagar e não atuar?
d) Esplanação sobre as peças de sua autoria e seus respectivos testes:
d.a - "Colégio Kadija" - prevista para estrear em agosto
d.b - "Parados no Trampolim"
d.c - "O Porão"
d.d - "Julieta Julieta"
d.e - "Um Defunto em nossa sala"
e) - O livro de exercícios teatrais: "Dramaturgia Real-ficcionista", cujos exercícos estão sendo aplicandos com sucesso nos cursos: "Iniciação ao Teatro", Centro de Cultura; e "Curso Livre de Teatro", UESB
Obs.: Chegar à portaria da Faculdade Juvêncio Terra e perguntar à recepcionista onde está sendo o Bate Papo sobre teatro, coordenado pela professora Marceli

O Velho mensalão ou apenas uma barganha política?

2007-05-31T11:11:00.000-03:00

Foto: Enquanto isso Renan vai conseguindo livrar mais uma empreiteira de ser investigada. Parece que um dos fortes do Democratas está satisfeito. Mesmo de costas percebe-se o sorriso aberto.

Outrora, trocar cargos por apoio político, era uma prática do PFL (Demo), hoje quem coordena esse tipo de chantagem é o PMDB (Infestado de ex-democratas que imigraram para o PMDB só para estarem na base aliada do governo e usufruírem dos benefícios) Não há quem me convença contrário que não seja essa modalidade o verdadeiro e autêntico mensalão, caixinha para os partidos.
O título das manchetes nos principais jornais do país foi praticamente o mesmo: “PMDB da Câmara derrota governo e ameaça apoiar CPI da Navalha”. Primeiro vamos à derrota: A bancada do PMDB foi de encontro ao Governo Lula e votou na emenda 7 apresentada pelo o ex-Ministro da Educação, deputado Paulo Renato (PSDB-SP). Segundo o líder do governo, José Múcio Monteiro (PSB-PE) “essa derrota vai significar um prejuízo de mais de 1,6 bilhões de reais aos cofres da União”. A emenda 7 reduz parcialmente o comprometimento dos Estados para formação do novo Fundo de Desenvolvimento do Ensino Básico (FUNDEB).
Até aí tudo bem. O brasileiro poderia pensar que seria uma estratégia para desafogar os estados e fazer a União entender que o maior investimento na educação tem que ser um papel dela e não dos estados. Há estado que não tem verba sequer para fazer o investimento básico que a educação merece quanto mais desenvolver projeto político educacional do Governo Federal. Porém, os estados só ganharam essa fatia porque o deputado Paulo Renato percebeu que o recado do presidente Lula, durante a coletiva, que “não aceitaria pressão para ocupar os cargos públicos” poderia por fim ao mensalão mais tradicional que existe na política: dar os cargos aos partidos que apoiaram o presidente eleito. E os partidos indicam a pessoa que tem o perfil de fazer a caixinha para as siglas partidárias e não o profissional competente para atuar na área correspondente a pasta. Daí gera as enxurradas de corrupção que a gente tem visto, porque só se aproximam da determinada pasta as empresas que já têm um engajamento com os deputados ligados aos partidos que lutaram pelo o cargo. Não é a toa que expressões, como: “Ali é de quem?” “De fulano.” “Então nem vou concorrer”. São comuns no meio político.
A derrota do Governo e a vitória dos estados se deram devido a uma hábil articulação do deputado Paulo Renato junto às bancadas de apoio ao Governo Lula ao alertá-las de que se o presidente anunciou de que “não aceitaria pressão para nomear os cargos de confiança” isso significaria que iria tirar o quinhão dos partidos e botar gente dele. Os partidos precisariam mostrar força e que os cargos são do presidente, mas entram quem os partidos determinam respeitado as suas respectivas fatias no contexto divisório do bolo. Os partidos da base entenderam o alerta do hábil deputado e mandaram um recado ao presidente Lula para ele entender que não é como ele quer. Votaram contra ele nessa emenda 7 e de sobra estão ameaçando articular as assinatura necessárias para a CPI da Navalha.
E a fatia que deu a vitória a emenda 7 foi FURNAS. Acham que o PMDB vai querer perder essa mina? Nem pensar. E que derrota. Dos 88 deputados do PMDB presentes, 79 votaram contra e só 09 a favor. O recado Lula já recebeu. Resta saber se ele vai ter pulso para sustenta a declaração da coletiva ou o velho tradicional mensalão vai prevalecer e o presidente não vai passar de mais um zero à esquerda nas mãos dos legislativos. Vamos aguardar.
Nesse esquema, quem perde é a nação, porque a pessoa indicada vai ser alguém já vivido nos horríveis esquemas políticos, especialistas em beneficiarem os partidos e seus respectivos políticos com mandatos.
Mas não foi só o PMDB que entendeu o alerta do deputado Paulo Roberto. Outros partidos da base aliada também mandaram os seus recados. Isso significa que todo mundo está esperando ter a sua fatia servida pelo o presidente, ou seja, o presidente formalizar o mensalão com cada um deles. Nomeados os nomes indicados pelos os partidos, todo mundo fica tranqüilo. Os partidos porque vão ter os seus representantes nos cargos preteridos e seus esquemas vão poder ser colocados em prática, os empresários porque sabem que as licitações vão ser vencidas por eles. Vai ser a hora de receberem o que investiram nas campanhas. O presidente vai saber que suas medidas provisórias vão ser aprovadas, não vai ser derrotados em outras emendas, suas viagens vão estar garantidas, sua blindagem vai estar confirmada. E o povo? O eleitor? Continuarão dormindo em berços esplendos, nas intermináveis filas do Bolsa família, postos de saúde; sendo alvo das balas perdidas, morrendo por uma picada de um mosquitinho, vítimas fatais dos incontáveis acidentes automobilísticos nas precárias estradas a fora. Ainda há quem diga que mensalão nunca existiu. Foi coisa de um deputado revoltado com a vida, por isso foi cassado justamente por não provar. E essa velha partilha das fatias é o quê? É o emprego dos partidos que passam a receber suas mensalidades através dos altos salários pelos os cargos ocupados. E como café pequeno: os alugueis de apartamento das amantes, as pensões das amantes, os carros de luxo nas garagens, as malas de dinheiro para as campanhas.
Só à nível de informação, vejamos os demais partidos que votaram contra o Governo na emenda 7. Isso significa que o presidente Lula recebeu diversos recados de que não é ele o forte de Brasília. O forte, de lá Lula, é o Poder Legislativo. O presidente não passa de marionete nas mãos desse poder. Imaginem o povo?
No PCdoB, de 13 deputados, só Aldo Rebelo (SP), votou com o Planalto. (Mesmo sendo traído na disputa pela presidência da câmara) No PDT, o governo perdeu de 11 a 8. No PSB, a derrota foi por 19 contra 8. No PR, 22 deputados votaram contra e 14 a favor. Proporção menor deu-se no PP, onde o governo contou com o apoio de 26 deputados, mas perdeu 8 votos. Não era para perder nenhum voto. Afinal reabriram as contas de Maluf que estavam bloqueadas. No PT, apenas o deputado João Paulo Cunha (SP) votou contra, mas disse ter se enganado. Um deputado, que depois de tantos anos, ainda não aprendeu a votar. Sabe-se que todos esses partidos ou blocos de deputados estão esperando a sua fatia. O presidente tem que aprender a elaborar o seu discurso e não falar mais besteiras. Onde já se viu, neste país, um presidente, ou qualquer outro executivo, falar que não aceita pressão? Quem já passou por um cargo executivo é que sabe quantas mãos já bateram nas suas mesas ou como elas batem. Só param quando as mensalidades começam a entrar normalmente nas contas dos seus indicados, os percentuais nos cofres dos partidos e as poupanças das empreiteiras a engordarem, porque a próxima campanha está chegando.